KATU MIRIN : PROTAGONISTAS DE NUESTRA EXISTENCIA

KATÚ MIRIN KATÚ MIRIN KATÚ MIRIN

"Mi rap, mi arte, habla de nuestra resistencia y existencia. Necesitamos deconstruir los estereotipos que se han fomentado durante cientos de años (sobre los pueblos indígenas). Así, ya hemos dado un gran paso para que la sociedad finalmente sepa la verdad y luche con nosotros ”

 “ Ya es hora de que la gente conozca la verdadera historia y resistencia de este país, de luchar de nuestro lado por la demarcación de tierras y por el buen vivir ” 

              " Somos  nietas  de  indígenas                  que  no  pudiste  matar  "

"Recibo muchos mensajes y comentarios racistas, pero sigo siendo lo que soy y la mejor definición es la resistencia" 

 "Mi cuerpo y mi arte ya son una protesta"

 " La lucha por los derechos indígenas es de todos y les hará bien a todos "

   “ Siempre hay alguien que dice que yo ni siquiera debería existir ” 

"Katu dice que su música es la existencia y resistencia de los pueblos originarios, y quiere descolonizar pensamientos e inspirar a otras mujeres"

“Siempre hemos estado aquí, es importante ponernos en todos los espacios de expresión, dejar de lado a los antropólogos que hablan de nuestros temas y dejarnos ser protagonistas de nuestra existencia”

Katú Mirim  es una  cantante , compositora , actriz y activista de la causa indígena. Utiliza un lenguaje accesible  a través del cual nos  relata la historia de la colonización desde una perspectiva indígena, nos habla de sus vivencias, identidad, género y orientación 

sexual. Destaca por plantear temas, hasta ahora poco discutidos en el panorama musical actual, como los pueblos indígenas en un contexto urbano, el rescate de la ascendencia, el uso indiscriminado de la cultura indígena y la forma en que se trata a los pueblos indígenas en Brasil. También es fundadora de los medios libres y el movimiento VI - Visibilidad Indígena , creado para dar visibilidad a la existencia y a través 

de internet crean publicaciones virales que traen reflejos a la sociedad como #indionaoefantasia, que fue un campaña viral el año pasado. "Nuestro objetivo es descolonizar los pensamientos, dar voz y poner el pie en la puerta". Nació y se crió en el interior de São Paulo . Antes de cumplir un año fue adoptada por una pareja no indígena. De niña supo que fue adoptada y descubrió que era hija biológica de padre indígena  

y madre negra. Su bisabuela materna fue secuestrada del pueblo por su abuelo, mientras que su familia paterna tiene como ancestro al pueblo Boe Bororo. Katú buscó información sobre los Boe Bororo (etnia de su padre biológico) y estudió su ascendencia, recuperando su autoestima y reafirmándose como indígena. El pueblo Boe Bororo fue secuestrado en Mato Grosso y esclavizado en la ciudad de Jundiai, dejando a sus descendientes en la ciudad. Para la activista, 

el mismo hecho de existir ya combate los estereotipos.“Voy a espacios donde la gente espera el 'pequeño folclore indio' y llego con mi estilo, tatuajes, gorra y micrófono, solo que mi existencia ya los deconstruye”. Para la artista, hay temas indígenas de extrema relevancia a los que toda la sociedad debe prestar atención, como el alto número de suicidios y homicidios de representantes de los pueblos originarios y la lucha contra el borrado de la historia y cultura de Brasil.

LAURIE ANDERSON : EL LENGUAJE ES UN VIRUS

 LAURIE  ANDERSON    LAURIE  ANDERSON    (5-6-1947, Illinois, Estados Unidos)

" El paraíso es exactamente como donde estás ahora, pero mucho mejor "

  " Cuando te encuentres con un hombre que está         destrozado, recógelo y llévalo. Cuando conozcas a una mujer rota, ponla en tus brazos. Porque no sabemos de dónde venimos ... no sabemos dónde estamos "

 " Creo que las mujeres son excelentes criticas sociales,  excelentes "

       "He estado tratando de evitar el        comportamiento orientado a objetivos"

    " La literatura es el vehículo seguro y tradicional a través del cual aprendemos sobre el mundo y transmitimos valores de una generación a otra. Los libros salvan vidas "

" Tú puedes hacer cosas más grandes y más grandes. ¿ Para qué ? "

"Mientras menos expectativas tienes, mejor"

"No existe una cura mágica, que haga que todo desaparezca para siempre..." 

"Siempre he creído que es mejor que los artistas no seamos muy directos con los temas políticos. Un lienzo azul enorme puede ser una mejor declaración política que una respuesta directa"

"No intentes aferrarte a las cosas, porque las cosas se van. Eso es lo que me llevo, eso y no tener que volver a limpiar el sótano"

"No me gusta decir a la gente lo que debe pensar o decir, pero es cierto que los artistas estamos manteniendo conversaciones sobre si tenemos o no la obligación de abordar directamente la situación política, y cada vez la gente se siente más obligada porque es un desastre, un desastre absoluto"

Nació en Illinois, creció en Chicago y a mediados de los 60 se trasladó a Nueva York donde estudió historia del arte y escultura. Ahí conoció a quien fue su gran amigo, compañero Lou Reed con el que eestuvo casado hasta su muerte el 27 de octubre del 2013. Cantante, violinista, poeta, dibujante y artista experimental de performance, en los que combina música minimalista, diapositivas y reflexiones irónicas sobre el lenguaje, la política norteamericana, el rol de los sexos y la civilización occidental moderna en su conjunto. En Estados Unidos pensamos que nunca perderíamos la democracia.

Sin embargo estamos perdiendo libertad, la democracia puede romperse. El miedo es el método de los dictadores. Ellos lo usan para limitar la libertad de la gente. Es muy efectivo y siempre funciona. Prefiero las historias sobre la libertad. Por eso hago realidad virtual. Porque ahí puedes volar, que es el poder definitivo. De sus primeros trabajos destacan el single  O Superman ( 1981)  y  el film “ Home on the Brave” (1986) donde destapaba las costumbres, los roles asumidos, la conciencia del bien o del mal,  

temas candentes en el mundo real. Otro de los conceptos que recorren su trayectoria es el lenguaje  y la influencia de éste en muestro comportamiento, en nuestras relaciones y su cuestionamiento como portador de la verdad, Anderson más bien  lo considera al lenguaje un virus (Language is a virus, 1986). Laurie nos muestra en sus letras, la vida, su vida, lo que ocurre, lo que observa, desde una perspectiva ciertamente irónica, con humor. 

 Ha inventado varios instrumentos, entre ellos el violín de arco de cinta, el cual tiene un cabezal magnético en lugar de cuerdas y una cinta de audio en lugar de las cerdas del arco, y un traje con sensores que disparan diversos sonidos de batería electrónica.  En el año 2013 perdió a su compañero Lou Reed y le dedicó una preciosa carta : 

“Lou era un príncipe y un luchador, y sé que sus canciones sobre el dolor y la belleza en el mundo llenarán a muchas personas con la increíble alegría que sentía por la vida. Viva la belleza que nos traspasa y está dentro de todos nosotros”

La gran artista sigue todavía plenamente activa y en los últimos años ha participado en performances con diferentes artistas.

GRACE SLICK: FIGURA DEL ROCK PSICODELICO

GRACE  BARNETT  WING  GRACE  SLICK  (Evanston, Illinois; 30 de octubre de 1939)

"Cuando te das cuenta de que una verdad es una mentira, lo que sigue es la ira" 

Me horrorizó que la ética de San Francisco no se multiplicara y envolviera al mundo entero en esta comunidad amorosa de fanáticos del ácido. Fui muy ingenua”

"Cuando la lógica y la proporción han caído suavemente muertas Y el Caballero Blanco está hablando al revés Y la Reina Roja" ¡le cortó la cabeza! " Recuerda lo que dijo el lirón: "¡Alimenta tu cabeza! ¡Alimenta tu cabeza!"

"La pérdida te enseña a perseverar frente al sufrimiento o te endurece hasta convertirte en un cínico amargo. A veces, hace un poco de ambos"

"El punto principal para mí es moral, los animales son seres sensibles. Sé que para algunos esto es un argumento difícil de aceptar, pero no estamos hechos para comer mucha carne"     Es una cantante y compositora estadounidense. Es una de las voces femeninas más reconocidas del rock psicodélico y figura del movimiento hippie. Durante su carrera fue miembro de los grupos musicales The Great Society, Jefferson Airplane, Jefferson Starship y Starship. Con Jefferson Airplane cantó en los míticos festivales de Monterey Pop Festival en 1967 y en el Festival de Woodstock de 1969, así como en Altamont Speedway Free Festival, también en 1969.  En 1990 Grace Slick se retiró de la industria musical. Seis años más tarde, en 1996, su antigua banda Jefferson Airplane fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame, aunque ella no estuvo presente en la ceremonia. Grace y su esposo formaron una banda llamada Great Society y desde entonces no pararon, además se convirtieron en una banda que apoyó distintas causas. Yo estaba a favor de legalizar la marihuana y el LSD. Mis padres lo leyeron en una entrevista y fue doloroso para ellos, pero no me importó

 lo que pensaran. Los padres criticaban las decisiones de una generación, mientras permanecían sentados tomando un vaso de scotch“, relata Grace. “Una pastilla te hace crecer y una pastilla te hace pequeña. Y las que te dé tu madre, no hacen nada. Pregúntale a Alice cuando mida diez pies de altura”, dice la primera estrofa de la canción “White Rabbit”, que permaneció durante semanas entre los primeros diez lugares de la lista de popularidad en el año 1967. Jefferson Airplane se volvió un referente de la contracultura en   Estados Unidos. Ellos escribieron el himno de la generación que se oponía a la guerra de Vietnam, “Volunteers”. Grace Slick continuó su carrera musical con el rock psicodélico y después de la década de los ochenta dejó las drogas. Como curiosidad, a causa de que Slick cursó estudios con Tricia Nixon, la hija del entonces presidente del país Richard Nixon, en 1969 fue invitada a tomar té en la Casa Blanca junto al resto de exalumnos del Finch College. Sin embargo, Slick planeó junto a Abbie Hoffman introducir 600 microgramos de LSD en la taza del presidente. La misión falló ya que Grace fue reconocida por miembros del equipo de seguridad de la Casa Blanca como la cantante de Jefferson      Airplane y Reina del Ácido. El periodo en el que su nombre apareció en la lista negra del FBI y los constantes señalamientos  como “una amenaza a la seguridad de los Estados Unidos” le hicieron entender el valor de la espiritualidad. No me gusta tener nombres, ni ser llamada como lo que sea que me quieran poner. Soy alcohólica y soy la única que puede llamarme de ese modo. La gente dice que tú eres el único que puede decidir. Todos te apuntan con el dedo, pero al final de cuentas es tu decisión asumirlo o no”. Jefferson Airplane despega y Slick y su banda se convirtieron en parte de la escena del rock de San Francisco. Después de que su banda se separó en 1966, Slick se convirtió en una de las cantantes principales de Jefferson Airplane, después de que el vocalista Signe Anderson dejó el grupo para concentrarse en

                          su familia.  Para entonces, el grupo tenía un contrato de grabación y ya había lanzado su primer álbum: Avión de Jefferson despega (1966). Para el segundo álbum del grupo. Almohada Surrealista (1967), Slick se unió como su vocalista.  Slick grabó una nueva versión de la balada que escribió, "White Rabbit", que resultó ser uno de los mayores éxitos de Jefferson Airplane.  La vibrante personalidad de Slick fue admirada por los fanáticos, y rápidamente emergió como una de las más conocidas personalidades del rock durante la década de los años sesenta.

JOANNE SHENANDOAH : MIEMBRO DEL CLAN LOBO

 SHENANDOAH   JOANNE  SHENANDOAH

"Como músicos, no solo nos representamos a nosotros mismos, sino a nuestras familias y comunidad. Cuando estoy en el escenario, estoy con esos Oneidas que lucharon, en el pasado y en el presente, para proteger nuestra identidad, cultura y creencias espirituales"

"La música es conocida como el lenguaje universal, una fuerza curativa. Con suerte, cuando la gente escuche mi música, los inspirará a cumplir con sus responsabilidades de proteger a la Madre Tierra"   " La música es una fuerza curativa :       todos los espíritus vivientes cantan "

 " Siempre me han gustado las sociedades de canto de las mujeres iroquesas. Les enseñaron a los jóvenes sus canciones. La prohibición de que las mujeres toquen el tambor no es válida en las      tribus orientales; las mujeres son consideradas la columna vertebral de la comunidad : consejeras espirituales ,  curanderas "

Es de las cantantes nativas americanas más reconocida por la crítica. La artista y activista, Joanne es ganadora del Premio Haudenosaunee. A través de sus talleres y de la música, ella los ha ayudado a sanar. Sus cantos resuenan con sabiduría y verdad. Su disco Matriarch rinde homenaje a todas las mujeres, ya que son las dadoras de vida de nuestra Madre Tierra. Su álbum ofrece una excelente visión general de la historia y cultura de las mujeres de Haudenosaunee

(Gente de Longhouse).Trabaja como defensora de la paz, oradora de la tierra y los derechos humanos por la justicia y ha capturado los corazones de las audiencias de todo el mundo. Ha recibido múltiples premios y elogios por su trabajo para promover la paz y la comprensión universales. Es una descendiente directa del famoso “Jefe Shenandoah” a quien George Washington le dio una “Medalla de la Paz” . El 21 de enero de 2017: “La Sociedad de Indios Americanos de Washington DC concede a Joanne su premio más prestigioso a un nativo  

americano cuyo trabajo  ha llevado a la mejora y el empoderamiento de los nativos americanos a través de iniciativas sociales, políticas, legales, ambientales o educativas . Shenandoah es miembro fundadora de la Junta del Instituto Hiawatha para el Conocimiento Indígena; una organización sin fines de lucro. También en 2014 se desempeñó como Copresidenta de la Fuerza de Tarea Nacional de Niños Expuestos a la Violencia del Procurador General 

para el Departamento de Justicia. Joanne pertenece al Clan del Lobo de la nación Oneida, en la Federación Iroquesa, un territorio que se encuentra en el centro del estado de Nueva York. Creció en un ambiente de profundo amor hacia la música.  En su carrera ha colaborado con diversos músicos americanos y europeos. Ha sido así como ha creado un estilo propio, más cercano a las emociones que a lo material. En Life Blood (1995) encontraremos melodías antiguas con arreglos totalmente actuales. El trabajo

es un canto iroqués a la naturaleza, la sabia vital que todo lo mueve. Temas dedicados a animales, homenajes a la mujer como creadora de vida, danzas en honor al trueno... Su aportación a la defensa de la integridad cultural de su raza consiste en la interpretación de estas canciones tan antiguas. En Matriarch (1996) asistimos a una selección de canciones tradicionales de la mujer iroquesa. El disco es en realidad un homenaje a las que dan  la vida, la mujer que cuida a su familia y la ve crecer a pesar de las dificultades. Son temas extraídos del acervo popular de los Haudenosaunee, una 

  tribu iroquesa que los compuso más allá de lo que la memoria permite recordar, en honor a sus mujeres y  a todo aquello capaz de generar nueva vida. El respeto a sus mujeres es una de las máximas de esta tribu, donde la familia y el círculo íntimo que ésta compone son uno de los principales soportes. De hecho, son las mujeres quienes rigen buena parte de la actividad tribal.  La artista ha recibido más premios de música nativa americana (14 hasta la fecha) que cualquier otro artista nativo, y un total de más de 40 premios musicales. Recibió el premio Rigoberta Menchú  (Máximo premio del Native Film Festival en Montreal , Quebec, Canadá) por su banda sonora en el documental Our Land Our Life. Joanne fue honrada recientemente con el Premio Atlas por su trabajo con el movimiento del cambio climático, tanto en los EE. UU. como en todo el mundo.

EARTHA KITT : UN ICONO CONTRACULTURAL

EARTHA KITT  EARTHA KITT  EARTHA KITT  (Carolina del Sur 17-1-192 /Connecticut 25-12-2008)

 " Yo no me pongo mis sentimientos políticos en mi manga. Sin embargo, si me preguntan, voy a contestar con sinceridad "

" El envejecimiento tiene una belleza maravillosa y debemos tener respeto por eso "

   "Nunca doy nada por sentado. Puedo resbalar en cualquier momento"

"Soy una persona de tierra. Confío en la tierra. No confío en los diamantes y el oro"

"La codicia es muy destructiva. Destruye todo"

      "  Mi receta para la vida es no tener miedo                        de mí misma,  miedo de lo que pienso                 o  de  mis  opiniones  "

" La inocencia es una de las cosas más emocionantes en el mundo "

"El público se ha convertido en mi hada madrina"

      " Estoy  aprendiendo  todo  el  tiempo.           La  lápida  será  mi diploma "

"Los hombres más excitantes de mi vida han sido los hombres que nunca me han llevado a la cama"

Fue una actriz, cantante, bailarina, comediante, activista, autora y compositora estadounidense y defensora de los derechos civiles de renombre internacional. Desarrolló una amplia carrera discográfica y cinematográfica.  Fue un icono contracultural a quien la CIA intentó hundir. La artista era una agitadora política internacional cuya carrera casi fue arruinada cuando condenó la Guerra de Vietnam.  Para la CIA era una amenaza para la seguridad nacional.  Kitt, que nació en una plantación de algodón de Carolina del Sur, nunca supo realmente quién

era su padre. Su madre de ascendencia cherokee y africana  la entregó en adopción cuando tenía cinco años. Sus hermanos adoptivos abusaban de ella, según sus   propias palabras, porque era birracial:  

 "Ni suficientemente negra como para pertenecer a los negros, ni suficientemente blanca para pertenecer a los blancos". 

Años después su tía biológica la acogió y se pasaría trabajando durante toda su adolescencia en una fábrica. Con 21 años, 

consiguió una audición en la compañía afroamericana de danza de Katherine Dunham y la admitieron, lo que dio inicio a su carrera en el mundo del espectáculo.  En enero de 1968 asistió a un almuerzo en la Casa Blanca con motivo de tratar el tema de la delincuencia juvenil en Norteamérica. Había sido invitada  por la Primera Dama por un trabajo que estaba realizando para las organizaciones juveniles dentro de la ciudad y fue una de las pocas mujeres negras entre los invitados. Lady Bird Johnson y las demás oradoras charloteaban

acerca de diversos proyectos banales para embellecer las autopistas y plantar árboles en las zonas menos favorecidas,...  Kitt se sintió cada vez más frustrada conforme avanzaba el almuerzo. Escuchó avergonzada sus discursos anodinos muy lejanos de la realidad 

" sobre el embellecimiento de Norteamérica, macetas con flores sobre los alféizares de las ventanas de la pobreza ".

Cuando fue su turno en su discurso Eartha Kitt denunció con vehemencia la Guerra de Vietnam. Sus comentarios aquel día se iniciaron con el siguiente contexto: 

"Yo he vivido en las cloacas", afirmó, "así que sé de qué hablo". “Enviáis a los mejores de este país a que les disparen y les dejen lisiados".

“Ellos se rebelan en las calles… No quieren ir al colegio porque les van a separar de sus madres y les van a disparar en Vietnam". 

Tras su prolongado y apasionado discurso, Lady Bird Johnson empezó a chillar, "con la voz temblorosa y los ojos inundados de lágrimas". La repercusión fue impresionante. Al cabo de unos días, la CIA había recopilado un dosier sobre Kitt a petición del mismísimo Presidente Johnson, basándose en datos que la organización llevaba recolectando desde 1956. El informe de la CIA afirmaba que las escapadas de Kitt al otro lado del océano y su moral "ligera" eran la comidilla de París.

También la acusaba de tener "una disposición desagradable" y una "lengua muy sucia" y de comportarse como una "niña mimada". Lo peor de todo es que en el informe se referían a ella como una "ninfómana sádica", epíteto que más tarde se le otorgaría en la mayoría de artículos escritos sobre ella durante el resto de su vida. Tras el almuerzo en la Casa Blanca el trabajo de Kitt fue muy escaso, pero ella no tuvo ni idea de por qué hasta que supo del dosier de la CIA por boca de un periodista del New York Times seis años después. En una entrevista afirmó que el dosier contenía instrucciones específicas para

difamarla en Estados Unidos, a fin de que no se le volviera a ver y, no se le diera trabajo. Y parece que funcionó y como resultado, se vio obligada a actuar en Europa, en bares de todo el continente. En una etapa posterior de su vida protagonizó un gran regreso, volviendo a Broadway, actuando en películas y recibiendo nominaciones para los Tony y para los Grammy. Incluso se la volvió a invitar a la Casa Blanca, cuando el Presidente era Jimmy Carter. Pero su carrera nunca fue la misma tras aquel almuerzo en 1968. El rechazo de Kitt a poner en riesgo sus creencias puede que le hiciera perder oportunidades de 

 trabajo, pero también es lo que la ha convertido en una figura tan icónica: siempre fue ella misma. Durante toda su vida, jamás dio un paso atrás y siempre se mantuvo fiel a sus declaraciones en la Casa Blanca a pesar de haber sido ninguneada durante varios años. Continuó apoyando a los jóvenes menos privilegiados y fue miembro de la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad. Su continuado activismo trabajando con jóvenes en riesgo estaba inspirado en su propia experiencia y nunca se sintió apoyada ni por su familia ni por el gobierno.

MELANIE SAFKA : SU MUSICA TRIUNFO EN LOS SETENTA

MELANIE SAFKA MELANIE  SAFKA MELANIE          ( Nueva York , 3 de febrero de 1947 )

      " Voy a comer las plantas y los frutos       de los árboles,

         Y voy a vivir de vegetales y voy hacer crecer a las semillas,

        Pero no voy a comer los animales y ellos no me van a  comer,

      Oh, no, voy a vivir en la vida, no quiero        nada muerto en mí,

      Usted sabe que me convertiré  en vida y la vida se convertira en mi

      Usted sabe que va a vivir la vida y mi vida va a vivir en mí "

Melanie Anne Safka-Schekeryk es una cantante y autora conocida profesionalmente como Melanie, que ha conseguido  numerosos éxitos en el curso de su carrera. Entre sus canciones más conocidas están "Beautiful People", "Lay Down", "Brand New Key". Participó en el famoso Festival de Woodstock de 1969, donde cantó en una noche lluviosa para medio millón de personas ​ y de su experiencia proviene su canción

 emblemática, Lay Down (Candles in the Rain), inspirada por la visión de la multitud encendiendo velas y mecheros en la obscuridad, durante su presentación.  Safka tenia solo 22 años cuando subió al escenario para actuar para la multitud en Woodstock y se encontraba según  sus propias palabras aterrorizada a más no poder. Incluso tenía la esperanza de que la lluvia obligara a la gente a irse. Pero la multitud se quedó allí y

 la acogieron al instante cuando empezó a cantar ‘Beautiful People’, agitando sus mecheros en el aire. Una combinación de pop con góspel, unas letras emocionantes y la sinceridad hippie que eran la marca de Melanie, hicieron de su música un éxito en Europa, en Estados Unidos y en todo el mundo en la primavera de 1970. Políticamente posicionada contra la Guerra de Vietnam y a favor de la generación del Verano del Amor que dominaba la contracultura americana.  Melanie fue la única artista en participar en 

 el Powder Ridge Rock Festival, un festival de música cancelado por la justicia a petición de los vecinos, en Connecticut, cuando 30 mil personas ya estaban en el local sin agua, comida y con la electricidad cortada y cantó sola para los presentes. En 1970, se consideraba que los festivales de rock tenían una dimensión política. Los espectáculos de rock estaban siendo cubiertos cada vez más por los medios nacionales como eventos civiles, a un paso de las manifestaciones callejeras. Poco después,

 fue a Inglaterra y actuó en el Festival de la Isla de Wight, donde fue ovacionada por las miles de personas presentes. El movimiento hippie fue una corriente de contracultura que nació en los Estados Unidos durante los primeros años de la década de 1960 y que posteriormente se extendió por todo el mundo. Heredaron los valores contraculturales de la generación beat y crearon sus propias comunidades, promovieron el rock psicodélico, fueron partidarios de la revolución sexual, y tomaban drogas como el cannabis y el LSD para explorar estados alternativos de la 

conciencia. Melanie montó su propio sello en 1971, Neighborhood Records, con su marido Peter Schekeryk. Con este sello alcanzó su mayor éxito en EUA, llegando al Nº 1 de las listas en 1972 con Brand New Key. Cuando se lanzó por primera vez, algunas radios la prohibieron  porque algunas escucharon insinuaciones sexuales en la letra. En 2007 fue invitada a actuar en el Meltdown Festival en el Royal Festival Hall de Londres. Su actuación recibió elogios de la crítica. Melanie se ha ganado su lugar junto a artistas como Joan Baez, Judy Collins, Joni Mitchell y Marianne Faithfull en el panteón de cantantes femeninas icónicas.

SHIRLEY MANSON: DEFENSORA DE LO QUE CREO JUSTO

SHIRLEY MANSON ANN SHIRLEY MANSON  (Edimburgo,Escocia, 26 de agosto 1966)

"El patriarcado hizo un gran trabajo para hacernos sentir inseguras"

“Tras puertas cerradas y bajo las estrellas, no importa quien eres…”

"En cada persona hay un bicho, una perversión que todo el mundo insiste en esconder"

"La mujer es madre, es guerrera, es protectora por naturaleza, las mujeres somos hermosas"

"A veces tengo que ser gráfica sobre mi flujo menstrual. Los chicos deben saber porqué estás de mala leche. Resulta que estás soltando sangre en las bragas"

Activista, feminista, cantante, actriz y modelo a seguir; esa es la artista escocesa, líder de la banda Garbage, quien por más de 25 años ha dejado el nombre de las mujeres en el rock muy en alto. Durante gran parte de su carrera internacional, Manson se ha desplazado entre su ciudad natal Edimburgo y los Estados Unidos para trabajar junto al grupo  Garbage. Actualmente vive en Los Ángeles, California. Se ha ganado la atención por parte de los medios de comunicación debido a su

estilo directo, actitud rebelde y distintiva voz. Manson se ha declarado atea pero siempre le ha interesado la espiritualidad.  Cuando tenía alrededor de 12 años, tuvo una discusión con su padre en la mesa, asegurándole que la religión era una farsa y que no volvería a la iglesia.  La artista se define como feminista y ha sido aclamada como un ícono del feminismo. Además ha usado su imagen y la de su banda Garbage 

para recaudar fondos para una gran cantidad de causas benéficas.​ En 2007 hizo parte de una campaña publicitaria para la organización PETA en la que aparecía sosteniendo el cadáver sin piel de un zorro, acompañada de la frase "Aquí está lo que queda de tu abrigo de piel". Si bien Manson no se considera una activista, sino una "música al 100 por ciento con privilegios de mujer blanca que tuvo la suerte de viajar por todo el mundo y conocer distintos modos de pensar". Cree importante ver al feminismo de manera transversal,

involucrando a todas en la conversación: mujeres trans, negras, mestizas, indígenas y personas con capacidades diferentes. La comunidad LGTB es nuestra gran guía para cambiar nuestra forma de pensar. El pensamiento no binario es una de las movidas más inteligentes que podemos tomar como sociedad. La única forma de llamarse a sí mismas feministas es incluyendo a todos los colectivos sociales. Para evitar que la lucha por los derechos se banalice, es menester

seguir con la acción, ser inexorable, tenaz y continuar con el debate" Esa frase de la canción “Androgyny”, se volvió icónica y puso a Shirley Manson como una gran defensora de los derechos y la igualdad.  Posiblemente porque crecí sin sentirme muy segura de mi propia apariencia física, desarrollé dispositivos internos para poder integrarme en la sociedad. Se me consideró activista del año por la revista Forbes y sinceramente no me siento calificada para recibir ese título; me considero defensora de lo justo, soy y 

seré siempre feminista; soy vocera del movimiento, solo pido los derechos para las mujeres, es todo. No creo ser un ídolo, esos títulos no se dan a cualquiera; yo admiraba a Patti Smith, Siouxsie Sioux y Janis Joplin por su audacia y resistencia. Mi álbum en solitario está muerto y enterrado. Tuvimos el funeral. Fue triste y lloré mucho, pero hizo un hermoso cadáver de modo que tuvimos un ataúd abierto. Shirley Manson ha envejecido con gracia; ella piensa que la edad no es impedimento para seguir haciendo lo que le gusta e incluso, seguir teniendo buen sexo. La edad la da la mente, no el cuerpo. Me siento comprometida con los DD.HH, con la forma en como nos estamos relacionando y como estamos archivando esto, como estamos convirtiendo la memoria, para mi la memoria es gerundio y la estamos construyendo hoy,

y de esa forma entender que lo que estamos haciendo hoy nos va a permitir entender o limitar como sucedía hasta hace poco tiempo.

 “ Hasta que tengamos exactamente el mismo salario que todos los hombres, siento un deseo político de apoyar a otras mujeres. Si no nos mantenemos unidos, esa igualdad nunca se realizará del todo y eso me molesta. En realidad, veo muy poco en nuestra cultura de mujeres necesariamente defendiéndose unas a otras. Creo que todavía hay un miedo subyacente si una mujer tiene la luz sobre ella, le quita la luz, lo que por supuesto no es el caso en absoluto. Pero creo que cuando eres joven, quizás temes eso "

   " Es una parte intrínseca de mi maquillaje lo               que me hace querer ver el negro cuando         todos los demás ven el blanco "