ALANIS OBOMSAWIN : VOZ DE LOS PRIMEROS PUEBLOS

 ALANIS OBOMSAWIN ALANIS OBOMSAWIN

“ Cuando se corte el último árbol, se capture el último pez y se contamine el último río; cuando respirar el aire sea repugnante, te darás cuenta, demasiado tarde, de que la riqueza no está en las cuentas bancarias y que no puedes comer dinero ”        "Se puede perder mucha historia si nadie cuenta la historia, así que eso es lo que hago. Cuento las historias. Esta es mi forma de luchar por el cambio social"

Artista Visual, activista y una de las cineastas más distinguidas de Canadá. Es Miembro de la Nación Abenaki (Waban-aki: Gente de donde sale el sol). Nacida en New Hampshire, Estados Unidos y criada en Quebec, Canadá. Ha escrito y dirigido muchos documentales de la National Film Board of Canada sobre temas de las Primeras Naciones . Como cineasta activista, Obomsawin siempre ha sido impulsada por el deseo de dar voz a los   primeros pueblos de Canadá. A lo largo de su carrera se ha centrado en señalar la importancia de las raíces y los lazos intergeneracionales para preservar la cultura de las Primeras Naciones. Obomsawin ha recibido elogios en todo el mundo no solo como cineasta sino también como artista visual. Al mismo tiempo Alanis realiza cruzadas en defensa de los derechos y el bienestar de las poblaciones indígenas  

   mientras celebra su cultura y herencia. Comenzó su vida artística como cantautora en la década de 1960,cuando artistas indígenas de toda América del Norte se unían en nuevas afirmaciones de identidad cultural, conciencia y derechos políticos, pidiendo cuentas con la opresiva historia colonial. La artista y activista acumula una extensa trayectoria actuando por causas humanitarias en universidades, museos, cárceles, festivales y centros de arte.

ASTRID HADAD : CREADORA DEL HEAVY NOPAL

ASTRID  HADAD ASTRID  HADAD ASTRID 

“Me tuve que exportar para que me importaran en México”

"Pienso que con el humor la gente acepta escuchar, lo que a veces no quiere escuchar"

" Que no se olviden los promotores culturales que hay gente que hace cosas por su cuenta; algo distinto, que si no pueden curar las almas, por lo menos abrir caminos "

"Lo que provoca el arte en la gente no nada mas placer, es como sobar el alma, es como una forma de reflexión, de elevar el espíritu"

  " No nada más hay que luchar por los puestos                   políticos o laborales, también hay que         luchar por el placer "

"Me encanta viajar, y siempre tengo propuestas, no quiero conquistar países, sino seducir almas"

"Hay mujeres que creen que el orgasmo es un dulce exótico y hombres que creen que el clítoris es una pieza automotriz"

“De que me sirve la cama si no duermo contigo”

    “ Visite Estados Unidos antes de que           Estados Unidos lo visite a usted ”

“Si yo fuera tú, me enamoraría de mí”

Nacida de padres libaneses en el Estado mexicano de Quintana Roo (Chetumal, 26 de febrero de 1957). " No sé si soy maya, libanesa, mexicana o gringa,..." Es una intérprete de cabaret mexicana, historiadora y activista que ejerce la crítica social en los escenarios de su país y del mundo. Astrid divierte y hace pensar, y ése sigue siendo su gran mérito. Habla de las realidades  

políticas y sociales con un certero sentido del humor. Mi vestuario apoya lo que quiero decir, porque siempre hablo de problemas sociales, de lo mal que lo hace el gobierno, de los funcionarios ladrones y de las mujeres, sobre todo. Por lo que esos vestuarios vienen a ser un refuerzo, un contrapunto de lo que quiero decir.  Es creadora del Heavy Nopal , un estilo de performance musical de fusión.​ Sus espectáculos poco convencionales, combinan ranchera, bolero, rumba, rock y jazz, en una forma musical única.

Sus espectáculos se caracterizan por la presentación de vestuarios muy llamativos que se inspiran en la iconografía y las artes populares de México. Rehúsa a ser una representación fija de la mujer. Es por ello que en el escenario ella es todas las  mujeres, en contravía con la idea patriarcal de que la mujer es una. Los escándalos de Astrid Hadad fueron memorables cuando se atrevió con una valentía poco común a hacer crítica política y 

llamó a  México Matria en vez de Patria.  Esto le valió ser vetada por Televisa, la principal televisora mexicana. La irreverente Astrid Hadad es una interesante e inteligente  mujer mezcla de "diosa pagana" y actriz contestaria. La artista se autodefine como “Prófuga de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad de México”(UNAM). Fue allí donde desarrollaría una conciencia política muy fuerte.  Entonces quería que mi 

 arte expresara parte de lo que yo sentía ante la corrupción y las injusticias y lo que no me gustaba pero sin ser panfletaria. Odio todo lo panfletario. Aunque la verdad es que participé en marchas que fueron muy panfletarias. Precisamente por eso quería poder decir lo que yo quería pero de otra manera. Una manera más creativa afirma la artis. Es una investigadora por naturaleza Y cada elemento que conforma su espectáculo tiene una razón de ser. Cuando Hadad fue coronada reina del colectivo  Gay   en el 2007  durante la Marcha  del  Orgullo LGBT en la ciudad de México,

pronunció un discurso en el que dijo:  Yo, como  su reina, sí les puedo decir que  sean putos, pero no sean pendejos,  ¡Cuídense!”,  en referencia  al virus del VIH-SIDA... Esta declaración desvirtúa el  sentido moralista de la sociedad en la lucha contra el SIDA.

  Su  labor en el escenario no solo  es  juntar los íconos profanos y sacros  para  mostrarlos como una  pareja  indivisible en la construcción del deseo, sino también     mostrar en lo que se ha convertido la moral de una sociedad mexicana que pese a  su    aparente modernidad sigue siendo excesivamente religiosa y conservadora.

"Más que compositora soy descompositora. Cojo canciones del cancionero popular y les escribo otra letra porque me da mucho coraje que a la mujer se la vea como un símbolo"

"Yo soy como la comida desestructurada porque yo siempre he sido desestructurada"

"La imagen es muy importante para concretar y decir exactamente lo que uno quiere decir"

"Hago referencias al presente, hablando del pasado. Mi teoría es que en cada época se repiten los mismos errores y las mismas injusticias"

 "Soy una cantante de música popular que habla de lo social, de política, sobre las mujeres. Eso es el cabaret trasgredir, divertir y hacer reflexionar a la gente. Que no salga solo contenta, que tenga una inquietud adentro cuando termine"

  "Sueño con que un día los políticos aprendan astronomía y sepan que somos un puntito microscópico en el universo. Y que los egos que son más grandes que cualquier universo se     achiquen tanto como la Tierra, que somos nada, y se den cuenta que el objetivo final es que todo el mundo sea feliz"

ELISAPIE ISACC : EMBAJADORA DE LA MUSICA INUIT

   ᐃᓕᓴᐱ  ELISAPIE  ISACC  ELISAPIE ᐃᓕᓴᐱ 

 “Después de que el gobierno de Canadá se disculpara por la destrucción y el sufrimiento que causara la colonización europea a las culturas nativas, las nuevas generaciones aborígenes vivimos un momento de iluminación, pues por fin ya podemos hablar sobre aquello que antes por vergüenza silenciábamos y despertar hacia la defensa de los idiomas y de los valores autóctonos ancestrales”

"En mi pueblo natal, los inuit hace poco tiempo dejaron de vivir en los iglús, situación que revela una profunda desigualdad. Ya han salido de ahí, ahora viven de otra manera, pero no ha pasado mucho tiempo de esto; acabar con tantos siglos de racismo nos tomará mucho tiempo"

 “ De dónde vengo,  las mujeres somos la    minoría dentro de una minoría ”

La locutora, documentalista, cineasta y cantautora canadiense Elisapie Isaac, descendiente de la etnia  inuit del norte de Canadá, se reconoce como embajadora de la música indígena canadiense, pero también como activista y feminista.  De madre biológica inuk y padre de Terranova, la artista nació el 13 de marzo de 1977 en la gélida Salluit, villa de Nunavik (que en inuktitut, su lengua natal, significa “la gente delgada”).  Pasó su infancia en Salluit, y se mudó a Montreal en 1999 para realizar 

estudios de comunicación con el fin de convertirse en periodista.  Salluit es una hermosa y diminuta villa al norte de Quebec, que es la franja de encuentro para gente de distintas áreas, aunque también un sitio que sufrió experiencias dramáticas por la destrucción de los invasores blancos. Hoy los que hablamos inuktitut desde hace 800 años A.C y otros idiomas afines, estamos orgullosos de vivir un renacimiento de valores y tradiciones. Mis actividades artísticas se identifican con la libertad del ave, pues  

canto piezas en francés, inglés y en la lengua original de la cultura inuit. En su trabajo, Elisapie aborda temas relacionados con la feminidad y el feminismo y busca explorar las contradicciones que acarrean las mujeres. “A veces nos sentimos intensas, perdidas y abrumadas por las emociones y, al mismo tiempo, queremos ser fuertes frente a los hombres”, dijo. "No queremos que se nos dé por sentado". En su canción "Arnaq", hace un homenaje a todas las mujeres indígenas asesinadas y desaparecidas, algo que sucede en todas partes del mundo, pero que no se visualiza de la misma forma. Además, lanza otro interrogante ¿cuál es el papel de las mujeres indígenas en la sociedad en su poblado gélido de Quebec? 

 Como cineasta, en 2001 ganó el cuarto premio en la categoría de cineastas aborígenes otorgado por el National Film Board of Canada, y comenzó la producción de su película Sila piqujipat (If the Weather Permits). Este documental personal se realizó en un momento en que Elisapie cuestionaba su propia identidad y las diferencias entre ella y sus antepasados, después de dejar el extremo norte en 1999 hacia Montreal, "donde nadie caza caribú ni pesca de trucha blanca". If the Weather Permits se exhibió en muchos festivales y ganó varios premios, incluido el Gran Premio Rigoberta Menchu en el Festival de los Primeros Pueblos de Montreal y el Premio Spirit otorgado por Indian Summer Film and Video Image. 

 Ha grabado cuatro discos: Taima, There Will Be Stars (Habrá estrellas), Travelling Love (Amor viajero, primero firmado como “Elisapie”), y The Ballad of the Runaway Girl (La balada de la chica fugitiva, 2018). Embajadora de la cultura inuit, representa la belleza del gran norte, salvaje y cruda. Su música es testimonio de un fascinante viaje personal, que incluye su propio retrato tierno de su gente, así como varios guiños brillantes a otros clásicos de la cultura musical de las Primeras Naciones.

LIZ PHAIR : FEMMINISMO EN EL ROCK ALTERNATIVO

   ELIZABEHT    CLARK    " LIZ "  PHAIR         (New Haven, Connecticut, 17 de abril de 1967)   

   " Las etiquetas son importantes y me puedo           considerar feminista pero básicamente lo que    me importa es que las mujeres tengan una vida mejor en un futuro próximo y eso incluye todo, legalmente, socialmente, emocionalmente o sexualmente, todo es parte de lo mismo"

"... Cuando no estoy trabajando, protejo mi tiempo para entrar en un estado de sueño y no tener que pensar en la comercialización de mi arte o en la mercantilización de mí misma ..."  

        " No siempre confío en mis propios instintos.              Sería bueno si alguien me dijera lo que     debo hacer con mi vida "
Es una cantautora, música, guitarrista y compositora estadounidense.  Su álbum debut de 1993, Exile in Guyville, recibió aclamación por parte de la crítica. Fue una pequeña revolución de la música, del rock narrado desde una perspectiva femenina. Un disco salvaje y honesto que combatía ese imaginario del rock and roll creado por los hombres. Exile in Guyville fue importante porque lidiaba con la experiencia sexual de

 

de las mujeres. Hay canciones que hablan de sexo, de relaciones podridas, canciones sexualmente explícitas  que  están escritas para provocar. Canciones desde el punto de vista femenino y que tienen un gran sentido del humor. La artista admite que el mundo de la música sigue siendo peligroso para las mujeres. Las cosas han cambiado, pero no tanto como parece. El mundo de la música 

sigue estando lleno de monstruos. Todavía queda mucho trabajo por hacer. Cuando empecé eramos muy pocas mujeres y me sentía muy sola en este mundillo. Hoy las cosas  son muy distintas. Todas tienen muy claro lo que quieren hacer y cómo quieren hacerlo. A Phair le asusta el clima político que vivimos. Se palpa el pesimismo. Parece que nada ha cambiado, todo avanza muy despacio para las mujeres. Cuando las riot girrrs y yo 

empezamos no creíamos que fuéramos a durar. Éramos parte de un posicionamiento político, pero todo estaba tan masculinizado que sentías que dabas palos de ciega. En un reciente reportaje de The New York Times decenas de mujeres denunciaban al músico Ryan Adams por conducta sexual inapropiada. Phair acababa de trabajar con él y declaró que la grabación del disco acabó muy 

mal y que había terribles similitudes con respecto a las otras acusaciones. No creo que vaya a sacar el trabajo después de las informaciones que estan saliendo sobre él.

" Acabé llegando a ser tan consciente de que mis        canciones dejaron de ser de mi vida y empezaron a ser lo que la gente piensa de mi música. Y eso era muy malo "

"No me siento cómoda con lo de ser una portavoz del feminismo, creo que pone mucho peso sobre mis hombros, pero ahora mismo hay muchas cantantes jóvenes haciendo lo que yo estoy haciendo y estamos juntas en esto. Creo que tenemos mucho en común, que la forma en la que escribimos nuestras canciones sale del mismo punto de vista, pero no creo que sólo que sea por  ser mujeres sino que es también algo generacional, y me gusta la idea de no estar sola”

Liz Phair también es una artista plástica que se especializó en Bellas Artes e Historia del Arte en la universidad de Oberlin. Historias de terror es su primer libro. Son sus memorias y son de carácter crítico con ella misma y  con la sociedad occidental androcéntrica, desde su perspectiva como mujer y sin rencor. Su objetivo fue descargarse de emociones negativas y ayudar a las mujeres jóvenes desde la sororidad a que reconozcan el machismo y el acoso sexual que la artista sufrió de joven sin darse cuenta.

TRACY CHAPMAN : POLITICA Y SOCIALMENTE ACTIVA

  TRACY CHAPMAN TRACY CHAPMAN TRACY     (Cleveland, Ohio; 30 de marzo de 1964)

"No me veo como una activista, pero si estoy en una posición única que me da la oportunidad de usar mi posición pública para ayudar a llamar la atención sobre cosas que me importan y que creo que pueden importar a otras personas"

"Tenemos que vivir nuestras vidas siempre sintiendo, pensando siempre en el momento ha llegado"

 “Tracy se casará con su guitarra y vivirá feliz para siempre”

"Puedo usar la música como una forma de activismo pero no me considero a mi misma como una activista”
“Crecí escuchando música soul, y siempre me sentía atraída por las canciones que tenían un fuerte contenido social"

Nació en Cleveland, Ohio, en marzo de 1964, pero en sus primeros meses de vida, su familia se trasladó al estado de Connecticut, donde transcurrió su niñez. La cantante retrató los problemas de aquella época, hablaba de violencia policial, de racismo, de machismo. Talkin’ Bout The Revolution, la radiografía de una rebelión social cocinada a fuego lento que se convertiría en el emblema de su primer álbum.  Es considerada 

  una cantante política y socialmente activa.       Su interés por los derechos humanos se puede ver en su música. Sus canciones  destacan la importancia de hablar en contra de la injusticia. La canción de Chapman " Fast Car " también trae conciencia sobre las luchas de la pobreza. Su activismo se extiende más allá de sus letras. Ha actuado en numerosos eventos de conciencia social y continúa haciéndolo. En 1988, Tracy Chapman actuó en

Londres como parte de una gira mundial de conciertos para conmemorar el 40 aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos con Amnistía Internacional.  Un video musical producido por Chapman que destaca logros significativos en la historia afroamericana se ha convertido en una importante herramienta de enseñanza en las Escuelas Públicas de Cleveland. En 2004, Tracy Chapman recibió un doctorado honorario en Bellas Artes por su alma mater, Tufts University, reconociendo su compromiso

 

con el activismo social. La pobreza es el segundo aspecto que destaca al tratar de la cantautora americana. A la edad de cuatro años, su padre y su madre se divorcian. Ella y su hermana, se quedan con su madre, sobreviviendo como pueden a base de empleos precarios, echando mano de las ayudas públicas cuando la cosa se pone muy fea. Está claro que comprenda el significado de la lucha diaria por la vida, ya que no ha crecido rodeada de montones de cosas, como dice en una de sus canciones. Y por último 

 está el racismo, esa enfermedad incurable de las sociedades contemporáneas. El racismo es un fenómeno muy visible en los Estados Unidos , donde la población de raza negra sufre, desde la abolición de la esclavitud en el  siglo XIX y el desprecio de una gran parte de la población blanca. La pequeña Tracy vive en sus propias carnes el odio, la violencia de una sociedad que no termina de asimilar su pasado y que considera a las mujeres y hombres de raza negra como ciudadanos de tercera. Muy pronto comprende que sólo el conocimiento y el trabajo duro la pueden salvar de un futuro más negro que una noche sin estrellas. Así que gracias a su esfuerzo y a su capacidad para estudiar y trabajar con tesón, obtiene una beca para completar la educación secundaria en uno de los mejores institutos de Boston, y en la universidad, se matricula en Antropología y Estudios Africanos. En la universidad, graba una maqueta con las canciones que ha compuesto con su guitarra en la intimidad de su

habitación. Canciones que hablan de la vida cotidiana de mucha gente que lo está pasando muy mal. Gente que es despedida de su empleo miserable, gente que es insultada y despreciada por el color de su piel, mujeres que sufren la violencia en sus vidas cotidianas, mujeres que sueñan con dejarlo todo y escapar para empezar lejos, una nueva vida. Mujeres y hombres, en definitiva, que invocan su derecho a ser felices.Y empieza a tocar en los bares del campus universitario, en las plazas y las esquinas más concurridas de la ciudad. Y será en uno de estos 

locales donde un cazatalentos de la compañía Electra, en 1986, la ve y  tras una de esas actuaciones deciden ficharla. En 1987, entra por primera vez en un estudio de grabación profesional. La experiencia se convierte en una pesadilla.  Aquello no iba como le gustaría que fuera, así que tiene que dejar las cosas claras. O se hace como ella quería o no habría disco. El resultado final es  su primer disco. Once canciones. Algunas de ellas absolutamente memorables. No obstante, si   hay una fecha marcada en rojo en su vida es el día once de junio de 1988. Nelson Mandela, que llevaba encerrado más de veintiséis años por su lucha contra el apartheid, estaba a punto de cumplir setenta años. En el estadio londinense de Wembley se celebró aquel día un multitudinario concierto para conmemorar su cumpleaños del insigne activista y pedir su libertad. Tracy fue invitada a participar en ese acto. Sin duda,  vivió uno de los momentos más sublimes de toda su vida, y así lo recuerda. "Significó mucho para mí participar en el Concierto por la Libertad de Mandela y prestar mi voz para pedir el final del 

 

apartheid y su puesta en libertad. Afortunadamente, me avisaron de que tenía que salir al escenario con muy poco tiempo de antelación, así que no tuve ocasión de pararme a pensar. Me sentía muy agradecida por aquel cálido recibimiento. Fue una experiencia inolvidable". Durante todos estos años, Tracy ha sido una gran activista en favor de los derechos humanos, y no ha dudado en poner su arte al servicio de organizaciones como Amnistía Internacional o Free Tibet, cantando contra el racismo, la violencia contra las mujeres, la pobreza, o para recaudar fondos para la lucha contra el SIDA. A pesar de ello, no se considera una líder de ningún tipo de movimiento y sigue siendo esa chica tímida que empezó a cantar con su guitarra en el bar de la universidad.

"Soy afortunada de haber podido hacer mi trabajo y estar involucrada en ciertas organizaciones y haber ofrecido alguna ayuda de alguna manera. Ya sea para recaudar dinero o           ayudar a crear conciencia. Averigua dónde         está  la necesidad y si alguien piensa que vas a ser útil, entonces ayuda "

ZAZ: CANTA A LA LIBERTAD Y LA IGUALDAD

ZAZ ZAZ  ISABELLE  GEFFROY  ZAZ  ZAZ

"Lo primero que hay que saber es que siempre he cantado. Incluso si a veces perdí la música, ella siempre me encontraba"

"Zaz, es una de esas personas que logran trasmitir su energía traspasando las barreras del idioma, la música es universal" 

"Consigo transmitir mi energía, las ganas de bailar y la alegría de vivir: el deseo de no ser una víctima de este mundo"
"Intento seguir siendo una niña porque cuando dejas de serlo te mueres"

Zaz habla con la convicción de alguien que realmente cree que puede cambiar las cosas. Su música, como su apodo, suena con fuerza a una y otra orilla del Atlántico. Zaz,  nacida en Tours, fue descubierta en las calles de Montmartre. Entonces era conocida por su nombre Isabelle Geffroy.  A mí me gusta la calle, simplemente sentir y ver lo que

     les pasa a los demás. La clave está en mirar. Caminarla me hace feliz. De todos modos, amo también mucho la naturaleza y busco escaparme a la montaña, porque además allí encuentro la inspiración. Zaz habla de su compromiso con la ONG Colibrí, un movimiento que busca un cambio en la sociedad, a través de la conciencia sobre la ecología y el humanismo, valores que escapan al consumismo en el que estamos inmersos.

 A sus ideales les canta en el himno personal que es "J'arrive pas": "El consumo malsano/ todas estas necesidades que creemos". Grabó con compatriotas, dirigidos por Bob Geldof, el clásico "Do They Know it's Christmas?" para recaudar fondos para luchar contra el ébola. Férrea activista de la ecología y enemiga de la sociedad de consumo es además una embajadora de la música francesa. Posee una

seducción natural. Ya tiene una  una reputación internacional. Más que en la política clásica, creo en los actos ciudadanos. Lo que me interesa es la gente que reinventa el mundo en el ámbito local. ZAZ, la artista francesa canta a la libertad y la igualdad. Ella es la nueva voz para la canción protesta del momento. Mis viajes y encuentros 

con otras culturas me han transformado. Su implicación en causas solidarias le llevó a fundar su propia ONG, Zazimut, con la que desarrolla proyectos educativos. 

"Desde siempre quise asociar mi música con la idea de ayudar a los demás, quiero ir más allá del mero hecho de transmitir mis emociones en una canción. Quiero ser útil"

"No siento la responsabilidad de ser todas las cosas lindas que dicen de mí. Sólo vivo de lo que amo y de lo que sé hacer"

      “ Yo soy humanista.  No sé si eso es ser de                       izquierdas o de derechas, pero supongo               que más lo primero ”

       “ Si me pierdo, es que ya me he encontrado.    Y sé que debo continuar”

 " Todo lo que vemos proviene de nuestra manera            de mirar: lo que amamos, lo que odiamos,        lo que nos hace feliz. Pero hay muchas otras maneras de mirar "

“Hablo fuerte. Las críticas me resbalan. He llegado aquí y estoy orgullosa. Ese es mi estado permanente: siempre estoy en crisis”

     " Mi objetivo es encontrar mi propio camino y               no ser prisionera de las creencias de los                demás, de lo que he heredado por vía    familiar o por presión social ”

ANi DIFRANCO: POESIA CON CARGA IDEOLOGICA

ANY  DIFRANCO  ANY  DIFRANCO  ANY   (Buffalo, estado de Nueva York, 1970)

"El patriarcado es el desequilibrio que origina todas estas enfermedades contemporáneas" 

 " Con el desequilibrio del patriarcado global no se puede lograr paz. Necesitas tener los dos géneros en equilibrio " 

“Me gusta hablar de política en mis canciones pero no hacer canciones políticas”

"Hacer canciones es casi como dar a luz, asegura Ani DiFranco. También es una experiencia transformadora, aunque mucho menos dolorosa"

Es un icono de la música independiente y del feminismo de los años 90. Esta cantautora estadounidense es una creadora con las ideas muy claras que con sólo 18 edad fundó  su propia compañía discográfica, ,Rigtheous Babe Records,  para no publicar sus temas en ningún gran sello. Desde entonces, ha grabado veinte álbumes de estudio. Entre los más importantes, están: Like I said (1993), Dilate (1996), Up Up Up Up Up Up (1999), Little Plastic Castle (1998) To The Teeth(1999), Evolve (2003), Red Letter Year (2008) o Binary (2017). Righteous Babe Records ha publicado también a otros artistas, y ha crecido convirtiéndose en una de las discográficas independientes más importantes de su país. La artista siempre se ha mostrado abiertamente bisexual y ha hablado con absoluta naturalidad de sus relaciones tanto con hombres como con mujeres. Las letras de sus canciones,  tienen grandes dosis de poesía, pero sin olvidar que también siempre llevan una fuerte carga ideológica, aunque como ella misma señala, no se pueden considerar políticas. Temas cuyas letras poderosas  en el que se integran  su vida personal incluidos amores, desamores  y sus ideas,  su lucha por la igualdad de género, contra la guerra, la pobreza o el racismo. Las letras son suyas Y son combativas. Feminista militante, afirma que el feminismo es la salvación, y no solo para las mujeres; también para los hombres. Es la manera de contrarrestar el desequilibrio, los problemas y las enfermedades sociales que provoca el  patriarcado. La propia naturaleza nos enseña que para alcanzar la paz hace falta el equilibrio. Any afirma: El patriarcado es desequilibrio. Hiere a los hombres tanto como a las mujeres. Necesitamos juntos corregir el desequilibrio, que trae agitación, confusión. Con el desequilibrio del patriarcado global no se puede lograr paz. Se necesita tener los dos géneros en equilibrio. La libertad reproductiva para las mujeres es la llave que abre la puerta, porque sin ella no son libres. Feminismo, autogestión,  compromiso o libertad son algunos de los términos identificativos con su manera de ser y de moverse en este mundo  corrompido por esa enfermedad llamada capitalismo.Diferentes afirmaciones de críticos de      actualidad han definido a la cantautora:            “ Difranco ha sabido crearse desde la nada ” 

“Es una mujer de unas dimensiones sobrenaturales” 

«Ani siente la necesidad imperiosa de contar lo que ve a su alrededor, lo que siente y lo que anhela»

"Es una de las artistas más prolíficas que existen"

"Desde muy niña es sensible e inteligente, desarrollando una gran capacidad para empatizar con los débiles, con los que nunca llegan los primeros a la meta, con los que se van quedando por el camino"

"Yo quiero vivir en un mundo donde la diversidad pueda sobrevivir en la música y en el arte, y donde las corporaciones no posean la cultura y a la gente, que puedan salir y robar el alma de la gente cuando se lo propongan"

«Si el sistema capitalista es el enemigo, ¿cómo aliarse con él para trabajar y vivir?»

"No le gustaría ser recordada por el número de discos vendidos, ni por el dinero ganado a lo largo de su carrera artística. Ella quiere ser recordada como compositora, música, contadora de historias, bicho raro" 

«Para mí, toda la vida es tiempo libre. Hago lo que más me gusta y no me supone ningún esfuerzo dedicarme a ello.  El aburrimiento no entra en mi concepto de la vida,..»

En los últimos tiempos, su activismo, se ha recrudecido, convirtiéndose en una de las figuras más críticas y belicosas contra el fascismo del siglo XXI. Ani no tiene miedo de tocar temas controvertidos para la sociedad norteamericana, como el control de armas, el derecho al aborto, el racismo, el totalitarismo, el sexismo, la homofobia, la violencia policial. Además de escribir sus memorias, seguirá componiendo, y haciendo lo que más le gusta dedicarse a la música.