LIZ PHAIR : FEMMINISMO EN EL ROCK ALTERNATIVO

   ELIZABEHT    CLARK    " LIZ "  PHAIR         (New Haven, Connecticut, 17 de abril de 1967)   

   " Las etiquetas son importantes y me puedo           considerar feminista pero básicamente lo que    me importa es que las mujeres tengan una vida mejor en un futuro próximo y eso incluye todo, legalmente, socialmente, emocionalmente o sexualmente, todo es parte de lo mismo"

"... Cuando no estoy trabajando, protejo mi tiempo para entrar en un estado de sueño y no tener que pensar en la comercialización de mi arte o en la mercantilización de mí misma ..."  

        " No siempre confío en mis propios instintos.              Sería bueno si alguien me dijera lo que     debo hacer con mi vida "
Es una cantautora, música, guitarrista y compositora estadounidense.  Su álbum debut de 1993, Exile in Guyville, recibió aclamación por parte de la crítica. Fue una pequeña revolución de la música, del rock narrado desde una perspectiva femenina. Un disco salvaje y honesto que combatía ese imaginario del rock and roll creado por los hombres. Exile in Guyville fue importante porque lidiaba con la experiencia sexual de

 

de las mujeres. Hay canciones que hablan de sexo, de relaciones podridas, canciones sexualmente explícitas  que  están escritas para provocar. Canciones desde el punto de vista femenino y que tienen un gran sentido del humor. La artista admite que el mundo de la música sigue siendo peligroso para las mujeres. Las cosas han cambiado, pero no tanto como parece. El mundo de la música 

sigue estando lleno de monstruos. Todavía queda mucho trabajo por hacer. Cuando empecé eramos muy pocas mujeres y me sentía muy sola en este mundillo. Hoy las cosas  son muy distintas. Todas tienen muy claro lo que quieren hacer y cómo quieren hacerlo. A Phair le asusta el clima político que vivimos. Se palpa el pesimismo. Parece que nada ha cambiado, todo avanza muy despacio para las mujeres. Cuando las riot girrrs y yo 

empezamos no creíamos que fuéramos a durar. Éramos parte de un posicionamiento político, pero todo estaba tan masculinizado que sentías que dabas palos de ciega. En un reciente reportaje de The New York Times decenas de mujeres denunciaban al músico Ryan Adams por conducta sexual inapropiada. Phair acababa de trabajar con él y declaró que la grabación del disco acabó muy 

mal y que había terribles similitudes con respecto a las otras acusaciones. No creo que vaya a sacar el trabajo después de las informaciones que estan saliendo sobre él.

" Acabé llegando a ser tan consciente de que mis        canciones dejaron de ser de mi vida y empezaron a ser lo que la gente piensa de mi música. Y eso era muy malo "

"No me siento cómoda con lo de ser una portavoz del feminismo, creo que pone mucho peso sobre mis hombros, pero ahora mismo hay muchas cantantes jóvenes haciendo lo que yo estoy haciendo y estamos juntas en esto. Creo que tenemos mucho en común, que la forma en la que escribimos nuestras canciones sale del mismo punto de vista, pero no creo que sólo que sea por  ser mujeres sino que es también algo generacional, y me gusta la idea de no estar sola”

Liz Phair también es una artista plástica que se especializó en Bellas Artes e Historia del Arte en la universidad de Oberlin. Historias de terror es su primer libro. Son sus memorias y son de carácter crítico con ella misma y  con la sociedad occidental androcéntrica, desde su perspectiva como mujer y sin rencor. Su objetivo fue descargarse de emociones negativas y ayudar a las mujeres jóvenes desde la sororidad a que reconozcan el machismo y el acoso sexual que la artista sufrió de joven sin darse cuenta.

TRACY CHAPMAN : POLITICA Y SOCIALMENTE ACTIVA

  TRACY CHAPMAN TRACY CHAPMAN TRACY     (Cleveland, Ohio; 30 de marzo de 1964)

"No me veo como una activista, pero si estoy en una posición única que me da la oportunidad de usar mi posición pública para ayudar a llamar la atención sobre cosas que me importan y que creo que pueden importar a otras personas"

"Tenemos que vivir nuestras vidas siempre sintiendo, pensando siempre en el momento ha llegado"

 “Tracy se casará con su guitarra y vivirá feliz para siempre”

"Puedo usar la música como una forma de activismo pero no me considero a mi misma como una activista”
“Crecí escuchando música soul, y siempre me sentía atraída por las canciones que tenían un fuerte contenido social"

Nació en Cleveland, Ohio, en marzo de 1964, pero en sus primeros meses de vida, su familia se trasladó al estado de Connecticut, donde transcurrió su niñez. La cantante retrató los problemas de aquella época, hablaba de violencia policial, de racismo, de machismo. Talkin’ Bout The Revolution, la radiografía de una rebelión social cocinada a fuego lento que se convertiría en el emblema de su primer álbum.  Es considerada 

  una cantante política y socialmente activa.       Su interés por los derechos humanos se puede ver en su música. Sus canciones  destacan la importancia de hablar en contra de la injusticia. La canción de Chapman " Fast Car " también trae conciencia sobre las luchas de la pobreza. Su activismo se extiende más allá de sus letras. Ha actuado en numerosos eventos de conciencia social y continúa haciéndolo. En 1988, Tracy Chapman actuó en

Londres como parte de una gira mundial de conciertos para conmemorar el 40 aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos con Amnistía Internacional.  Un video musical producido por Chapman que destaca logros significativos en la historia afroamericana se ha convertido en una importante herramienta de enseñanza en las Escuelas Públicas de Cleveland. En 2004, Tracy Chapman recibió un doctorado honorario en Bellas Artes por su alma mater, Tufts University, reconociendo su compromiso

 

con el activismo social. La pobreza es el segundo aspecto que destaca al tratar de la cantautora americana. A la edad de cuatro años, su padre y su madre se divorcian. Ella y su hermana, se quedan con su madre, sobreviviendo como pueden a base de empleos precarios, echando mano de las ayudas públicas cuando la cosa se pone muy fea. Está claro que comprenda el significado de la lucha diaria por la vida, ya que no ha crecido rodeada de montones de cosas, como dice en una de sus canciones. Y por último 

 está el racismo, esa enfermedad incurable de las sociedades contemporáneas. El racismo es un fenómeno muy visible en los Estados Unidos , donde la población de raza negra sufre, desde la abolición de la esclavitud en el  siglo XIX y el desprecio de una gran parte de la población blanca. La pequeña Tracy vive en sus propias carnes el odio, la violencia de una sociedad que no termina de asimilar su pasado y que considera a las mujeres y hombres de raza negra como ciudadanos de tercera. Muy pronto comprende que sólo el conocimiento y el trabajo duro la pueden salvar de un futuro más negro que una noche sin estrellas. Así que gracias a su esfuerzo y a su capacidad para estudiar y trabajar con tesón, obtiene una beca para completar la educación secundaria en uno de los mejores institutos de Boston, y en la universidad, se matricula en Antropología y Estudios Africanos. En la universidad, graba una maqueta con las canciones que ha compuesto con su guitarra en la intimidad de su

habitación. Canciones que hablan de la vida cotidiana de mucha gente que lo está pasando muy mal. Gente que es despedida de su empleo miserable, gente que es insultada y despreciada por el color de su piel, mujeres que sufren la violencia en sus vidas cotidianas, mujeres que sueñan con dejarlo todo y escapar para empezar lejos, una nueva vida. Mujeres y hombres, en definitiva, que invocan su derecho a ser felices.Y empieza a tocar en los bares del campus universitario, en las plazas y las esquinas más concurridas de la ciudad. Y será en uno de estos 

locales donde un cazatalentos de la compañía Electra, en 1986, la ve y  tras una de esas actuaciones deciden ficharla. En 1987, entra por primera vez en un estudio de grabación profesional. La experiencia se convierte en una pesadilla.  Aquello no iba como le gustaría que fuera, así que tiene que dejar las cosas claras. O se hace como ella quería o no habría disco. El resultado final es  su primer disco. Once canciones. Algunas de ellas absolutamente memorables. No obstante, si   hay una fecha marcada en rojo en su vida es el día once de junio de 1988. Nelson Mandela, que llevaba encerrado más de veintiséis años por su lucha contra el apartheid, estaba a punto de cumplir setenta años. En el estadio londinense de Wembley se celebró aquel día un multitudinario concierto para conmemorar su cumpleaños del insigne activista y pedir su libertad. Tracy fue invitada a participar en ese acto. Sin duda,  vivió uno de los momentos más sublimes de toda su vida, y así lo recuerda. "Significó mucho para mí participar en el Concierto por la Libertad de Mandela y prestar mi voz para pedir el final del 

 

apartheid y su puesta en libertad. Afortunadamente, me avisaron de que tenía que salir al escenario con muy poco tiempo de antelación, así que no tuve ocasión de pararme a pensar. Me sentía muy agradecida por aquel cálido recibimiento. Fue una experiencia inolvidable". Durante todos estos años, Tracy ha sido una gran activista en favor de los derechos humanos, y no ha dudado en poner su arte al servicio de organizaciones como Amnistía Internacional o Free Tibet, cantando contra el racismo, la violencia contra las mujeres, la pobreza, o para recaudar fondos para la lucha contra el SIDA. A pesar de ello, no se considera una líder de ningún tipo de movimiento y sigue siendo esa chica tímida que empezó a cantar con su guitarra en el bar de la universidad.

"Soy afortunada de haber podido hacer mi trabajo y estar involucrada en ciertas organizaciones y haber ofrecido alguna ayuda de alguna manera. Ya sea para recaudar dinero o           ayudar a crear conciencia. Averigua dónde         está  la necesidad y si alguien piensa que vas a ser útil, entonces ayuda "

SHERYL CROW : ACTIVISTA MEDIOAMBIENTAL

   SHERYL CROW   SHERYL  CROW  SHERYL        ( Misuri, 11 de febrero de 1962 )

         " La felicidad es no tener lo que quieres,              es querer lo que tienes "

"No importa cuán caótico sea, las flores silvestres todavía surgen en medio de la nada"

" Dulce, serena, blanca, eterna. Es tal su poder de poder convocar la tormenta en una canción, y luego la calma y la brisa fresca en otra"

"Mientras más conozco sobre el calentamiento global, más comprometida me siento a hacer algo a mí manera, cualquiera que sea"
Sheryl Suzanne Crow  es una cantante, compositora y actriz estadounidense. Su música incorpora elementos de rock, folk, hip hop, country y pop. Ha ganado nueve Premios Grammy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias. Crow es una de las numerosas celebridades que se suma a la causa para combatir el cambio climático. Acompañada 

 

 por la activista medioambiental Laurie David, Crow viajó en un camión con combustible biodiesel y recorriendo campus universitarios con una parada final en Washington para el Día de la Tierra. Texas fue elegido como punto de partida porque es el estado líder en emisión de gases de combustibles fósiles debido a su gran actividad industrial y el tráfico de camiones. Con la Iglesia hemos topado ha debido pensar la cantante Sheryl

Crow después de ver la reacción que ha provocado en el arzobispo de Missouri, Raymond Burke. El clérigo ha decidido renunciar a la presidencia de una fundación que lucha contra enfermedades infantiles al no poder impedir que la artista, conocida activista por la investigación con células madre y defensora  del derecho al aborto, ofrezca un concierto benéfico para  la susodicha fundación. Al parecer, dicho centro, organiza todos los años un concierto benéfico para recaudar fondos para su causa y en

y en su 19 edición la invitada especial es Sheryl Crow. Visto que no podía hacer nada para evitar el concierto, el clérigo optó por la retirada. El organizador del evento, Allen Allred, respondía a Burke y defendía a Sheryl Crow porque en este concierto no se trata de ideologías, sino de ayudar a los niños. Sheryl Crow se ha unido a grupos activistas para pedir que el gobierno federal detenga un programa para capturar y trasladar a caballos salvajes en el oeste del 

país, al considerar que la práctica es inhumana e innecesaria. La cantante ha pedido que el presidente Barack Obama y el secretario del interior Ken Salazar eliminen el programa que capturaría a caballos mostrencos en el norte de Nevada. Estamos insistiendo en que nuestro gobierno deje de llevar hacia la extinción a estos bellos e importantes animales, dijo Crow en un comunicado difundido por la Cloud Foundation, organización defensora

de los caballos, con sede en Colorado Springs. Crow, quien ha adoptado a un caballo mostrenco, colaboró en la campaña de Obama. Pero se opone al proyecto de trasladar a miles de animales salvajes a reservas en el Medio Oeste y el Este del país a fin de proteger a las caballadas y también para preservar las tierras. Es tiempo de que nos pronunciemos en nombre de los caballos y burros, para que no perdamos a estas leyendas vivientes, que son un símbolo inspirador de nuestra libertad, añadió Crow.

ZAZ: CANTA A LA LIBERTAD Y LA IGUALDAD

ZAZ ZAZ  ISABELLE  GEFFROY  ZAZ  ZAZ

"Lo primero que hay que saber es que siempre he cantado. Incluso si a veces perdí la música, ella siempre me encontraba"

"Zaz, es una de esas personas que logran trasmitir su energía traspasando las barreras del idioma, la música es universal" 

"Consigo transmitir mi energía, las ganas de bailar y la alegría de vivir: el deseo de no ser una víctima de este mundo"
"Intento seguir siendo una niña porque cuando dejas de serlo te mueres"

Zaz habla con la convicción de alguien que realmente cree que puede cambiar las cosas. Su música, como su apodo, suena con fuerza a una y otra orilla del Atlántico. Zaz,  nacida en Tours, fue descubierta en las calles de Montmartre. Entonces era conocida por su nombre Isabelle Geffroy.  A mí me gusta la calle, simplemente sentir y ver lo que

     les pasa a los demás. La clave está en mirar. Caminarla me hace feliz. De todos modos, amo también mucho la naturaleza y busco escaparme a la montaña, porque además allí encuentro la inspiración. Zaz habla de su compromiso con la ONG Colibrí, un movimiento que busca un cambio en la sociedad, a través de la conciencia sobre la ecología y el humanismo, valores que escapan al consumismo en el que estamos inmersos.

 A sus ideales les canta en el himno personal que es "J'arrive pas": "El consumo malsano/ todas estas necesidades que creemos". Grabó con compatriotas, dirigidos por Bob Geldof, el clásico "Do They Know it's Christmas?" para recaudar fondos para luchar contra el ébola. Férrea activista de la ecología y enemiga de la sociedad de consumo es además una embajadora de la música francesa. Posee una

seducción natural. Ya tiene una  una reputación internacional. Más que en la política clásica, creo en los actos ciudadanos. Lo que me interesa es la gente que reinventa el mundo en el ámbito local. ZAZ, la artista francesa canta a la libertad y la igualdad. Ella es la nueva voz para la canción protesta del momento. Mis viajes y encuentros 

con otras culturas me han transformado. Su implicación en causas solidarias le llevó a fundar su propia ONG, Zazimut, con la que desarrolla proyectos educativos. 

"Desde siempre quise asociar mi música con la idea de ayudar a los demás, quiero ir más allá del mero hecho de transmitir mis emociones en una canción. Quiero ser útil"

"No siento la responsabilidad de ser todas las cosas lindas que dicen de mí. Sólo vivo de lo que amo y de lo que sé hacer"

      “ Yo soy humanista.  No sé si eso es ser de                       izquierdas o de derechas, pero supongo               que más lo primero ”

       “ Si me pierdo, es que ya me he encontrado.    Y sé que debo continuar”

 " Todo lo que vemos proviene de nuestra manera            de mirar: lo que amamos, lo que odiamos,        lo que nos hace feliz. Pero hay muchas otras maneras de mirar "

“Hablo fuerte. Las críticas me resbalan. He llegado aquí y estoy orgullosa. Ese es mi estado permanente: siempre estoy en crisis”

     " Mi objetivo es encontrar mi propio camino y               no ser prisionera de las creencias de los                demás, de lo que he heredado por vía    familiar o por presión social ”

ANi DIFRANCO: POESIA CON CARGA IDEOLOGICA

ANY  DIFRANCO  ANY  DIFRANCO  ANY   (Buffalo, estado de Nueva York, 1970)

"El patriarcado es el desequilibrio que origina todas estas enfermedades contemporáneas" 

 " Con el desequilibrio del patriarcado global no se puede lograr paz. Necesitas tener los dos géneros en equilibrio " 

“Me gusta hablar de política en mis canciones pero no hacer canciones políticas”

"Hacer canciones es casi como dar a luz, asegura Ani DiFranco. También es una experiencia transformadora, aunque mucho menos dolorosa"

Es un icono de la música independiente y del feminismo de los años 90. Esta cantautora estadounidense es una creadora con las ideas muy claras que con sólo 18 edad fundó  su propia compañía discográfica, ,Rigtheous Babe Records,  para no publicar sus temas en ningún gran sello. Desde entonces, ha grabado veinte álbumes de estudio. Entre los más importantes, están: Like I said (1993), Dilate (1996), Up Up Up Up Up Up (1999), Little Plastic Castle (1998) To The Teeth(1999), Evolve (2003), Red Letter Year (2008) o Binary (2017). Righteous Babe Records ha publicado también a otros artistas, y ha crecido convirtiéndose en una de las discográficas independientes más importantes de su país. La artista siempre se ha mostrado abiertamente bisexual y ha hablado con absoluta naturalidad de sus relaciones tanto con hombres como con mujeres. Las letras de sus canciones,  tienen grandes dosis de poesía, pero sin olvidar que también siempre llevan una fuerte carga ideológica, aunque como ella misma señala, no se pueden considerar políticas. Temas cuyas letras poderosas  en el que se integran  su vida personal incluidos amores, desamores  y sus ideas,  su lucha por la igualdad de género, contra la guerra, la pobreza o el racismo. Las letras son suyas Y son combativas. Feminista militante, afirma que el feminismo es la salvación, y no solo para las mujeres; también para los hombres. Es la manera de contrarrestar el desequilibrio, los problemas y las enfermedades sociales que provoca el  patriarcado. La propia naturaleza nos enseña que para alcanzar la paz hace falta el equilibrio. Any afirma: El patriarcado es desequilibrio. Hiere a los hombres tanto como a las mujeres. Necesitamos juntos corregir el desequilibrio, que trae agitación, confusión. Con el desequilibrio del patriarcado global no se puede lograr paz. Se necesita tener los dos géneros en equilibrio. La libertad reproductiva para las mujeres es la llave que abre la puerta, porque sin ella no son libres. Feminismo, autogestión,  compromiso o libertad son algunos de los términos identificativos con su manera de ser y de moverse en este mundo  corrompido por esa enfermedad llamada capitalismo.Diferentes afirmaciones de críticos de      actualidad han definido a la cantautora:            “ Difranco ha sabido crearse desde la nada ” 

“Es una mujer de unas dimensiones sobrenaturales” 

«Ani siente la necesidad imperiosa de contar lo que ve a su alrededor, lo que siente y lo que anhela»

"Es una de las artistas más prolíficas que existen"

"Desde muy niña es sensible e inteligente, desarrollando una gran capacidad para empatizar con los débiles, con los que nunca llegan los primeros a la meta, con los que se van quedando por el camino"

"Yo quiero vivir en un mundo donde la diversidad pueda sobrevivir en la música y en el arte, y donde las corporaciones no posean la cultura y a la gente, que puedan salir y robar el alma de la gente cuando se lo propongan"

«Si el sistema capitalista es el enemigo, ¿cómo aliarse con él para trabajar y vivir?»

"No le gustaría ser recordada por el número de discos vendidos, ni por el dinero ganado a lo largo de su carrera artística. Ella quiere ser recordada como compositora, música, contadora de historias, bicho raro" 

«Para mí, toda la vida es tiempo libre. Hago lo que más me gusta y no me supone ningún esfuerzo dedicarme a ello.  El aburrimiento no entra en mi concepto de la vida,..»

En los últimos tiempos, su activismo, se ha recrudecido, convirtiéndose en una de las figuras más críticas y belicosas contra el fascismo del siglo XXI. Ani no tiene miedo de tocar temas controvertidos para la sociedad norteamericana, como el control de armas, el derecho al aborto, el racismo, el totalitarismo, el sexismo, la homofobia, la violencia policial. Además de escribir sus memorias, seguirá componiendo, y haciendo lo que más le gusta dedicarse a la música.

JOAN JETT : COMPROMETIDA CON SUS PASIONES

JOAN JETT JOAN MARIE LARKIN JOAN JETT      ( 22 -9-1958 Filadelfia, Pensilvania )

" Se me hace difícil juzgarme a mí misma. Realmente no lo entiendo. Otras personas me llamarán rebelde, pero me siento como que estoy viviendo mi vida y hacer lo que quiero hacer. A veces la gente lo llama rebelión, sobre todo cuando eres una mujer. Un hombre que sabe lo que quiere es un líder. Una mujer que sabe lo que quiere, ella es una perra "

" Mi guitarra no es una cosa. Es una extensión de mí misma. Es lo que soy"
 " La gente no quiere ver mujeres haciendo cosas que creen que las mujeres no deben hacer "
" Yo crecí en un mundo en que se le decía a las niñas que no podían tocar rock` n `roll "

 Es una cantante, compositora, guitarrista, productora y en ocasiones actriz estadounidense. Es conocida por haber sido la vocalista de The Runaways y de The Blackhearts. Joan Jett es una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock. Bandas como Bikini Kill, Shonen Knife, Yeah Yeah Yeahs, Kittie, Hole,... declararon públicamente la influencia de Joan en su música. Jett se convirtió en una de las fundadoras de la banda femenina de hard rock The Runaways, junto Sandy West, 

 

Jackie Fox, Lita Ford y Cherie Currie. Tocaba la guitarra rítmica, compartía, la voz principal y era  coautora de una gran parte de las canciones del grupo. La banda comenzó a salir de gira pronto, siendo teloneras de bandas como los Ramones. Se convirtieron en la primera banda femenina en alcanzar el éxito en el mundo del rock and roll. Cuando la banda se separó, Jett conoció al productor Kenny Laguna. Juntos grabaron el disco Joan Jett (Bad Reputation). Incapaz de encontrar 

un sello que lanzase el disco, Jett siguió adelante y formó el suyo propio, Blackheart Records, convirtiéndose en la primera artista femenina que ejerció el control sobre la producción, la publicidad y la distribución del disco.  Fue entonces cuando Jett formó su propia banda, los Blackhearts. En 1982 Jett y los Blackhearts sacaron el disco I Love Rock ‘n Roll y grabaron el single del mismo nombre, que terminó pasando siete semanas en lo más alto de las listas estadounidenses.
 Le siguieron nuevos éxitos como Bad Reputation, Crimson and Clover y I Hate Myself for Loving You y Jett y su banda pasaron a girar con bandas como Queen, The Police y Aerosmith. Joan Jett es una rockera con clase e independiente, que ha tenido un enorme impacto no solo como música sino también como icono, especialmente para las mujeres jóvenes.  El compromiso de Jett por seguir sus pasiones,  la llevaron a tener un papel principal, junto a Patti Smith, en el crecimiento del movimiento feminista surgido

 en los 90 conocido como ‘Riot Grrrl’. Esta iniciativa contracultural tuvo un impacto tremendo en la tercera ola de feminismo que desafío muchos de los conceptos establecidos hasta ese momento, incluida la idea de que el punk era solo para chicos. Jett apoyó firmemente a la banda punk The Gits, después de que su cantante principal, Mia Zapata, fuera violada y asesinada en 1993. Las ganancias de su disco en directo conjunto fueron  para la búsqueda del asesino de Zapata. La publicidad resultante y los fondos para extender la investigación dieron su

fruto en 2004 cuando el asesino de la cantante fue llevado ante la justicia y condenado.  Jett se posicionaría en contra de la Guerra de Irak.  Lleva siendo vegetariana más de veinte años​ y apoya a las organizaciones PETA y Farm Sanctuary grupo a favor de los derechos de los animales.​ Jett se convirtió en vegetariana gracias a su fuerte amor por los animales. Tras abandonar el consumo de carne, Jett investigó el impacto causado por la cría intensiva de animales y se convirtió en defensora del veganismo.

Soy vegetariana, evitando contribuir al daño ambiental que crea la industria cárnica. Espero que pronto podamos asegurarnos de que todo lo que hagamos sea ecológico. Joan es una fanática del deporte, en el que participa activamente. Su versión de "Love Is All Around" (tema principal del show de Mary Tyler Moore) se convirtió en un himno en los deportes femeninos y fue utilizado por la NCAA para promover the Women's Final Four así como la canción "Unfinished Business". Entre sus muchas pasiones la que probablemente será su mayor legado, es su lucha para crear un espacio para que las 

mujeres puedan ser lo que quieran. La llegada de Internet y las redes sociales,  ha traído un nuevo nivel de opiniones instantáneas y abuso que ha creado, en particular, un entorno muy hostil para las mujeres. En este contexto, la rabia de Jett para conseguir que las chicas, en concreto las jóvenes músicas, tengan la posibilidad de hacer realidad sus  sueños es tan relevante hoy como en cualquier momento. De hecho Jett ha declarado recntemente que cree que una nueva revolución está a la vuelta de la esquina. Creo que estamos volviendo a ese lugar fértil en el que la gente ha tenido 

 suficiente de cómo son las cosas, lo puedo sentir. Ésas chicas están ahí  y  son una nueva generación armándose con sus guitarras y baterías y diciendo ‘¡Aquí estoy! ¡Vamos allá!'.  Pese a que no puede ser definida como una "cantante protesta"  al estilo de una Joan Baez, la carrera de Jett ha sido una lucha continua. Su principal batalla fue su autorreivindicación fuera del rol tradicional al que había sido relegada la mujer en el, en teoría, progresista mundo del rock. 

" Me estoy concentrando en mantenerme saludable, tener paz, ser feliz, recordando lo que es importante, teniendo en la naturaleza y los animales, el gasto de tiempo a la lectura, tratando de entender el universo, donde la ciencia y lo espiritual se encuntran"