LAURIE ANDERSON : EL LENGUAJE ES UN VIRUS

 LAURIE  ANDERSON    LAURIE  ANDERSON    (5-6-1947, Illinois, Estados Unidos)

" El paraíso es exactamente como donde estás ahora, pero mucho mejor "

  " Cuando te encuentres con un hombre que está         destrozado, recógelo y llévalo. Cuando conozcas a una mujer rota, ponla en tus brazos. Porque no sabemos de dónde venimos ... no sabemos dónde estamos "

 " Creo que las mujeres son excelentes criticas sociales,  excelentes "

       "He estado tratando de evitar el        comportamiento orientado a objetivos"

    " La literatura es el vehículo seguro y tradicional a través del cual aprendemos sobre el mundo y transmitimos valores de una generación a otra. Los libros salvan vidas "

" Tú puedes hacer cosas más grandes y más grandes. ¿ Para qué ? "

"Mientras menos expectativas tienes, mejor"

"No existe una cura mágica, que haga que todo desaparezca para siempre..." 

"Siempre he creído que es mejor que los artistas no seamos muy directos con los temas políticos. Un lienzo azul enorme puede ser una mejor declaración política que una respuesta directa"

"No intentes aferrarte a las cosas, porque las cosas se van. Eso es lo que me llevo, eso y no tener que volver a limpiar el sótano"

"No me gusta decir a la gente lo que debe pensar o decir, pero es cierto que los artistas estamos manteniendo conversaciones sobre si tenemos o no la obligación de abordar directamente la situación política, y cada vez la gente se siente más obligada porque es un desastre, un desastre absoluto"

Nació en Illinois, creció en Chicago y a mediados de los 60 se trasladó a Nueva York donde estudió historia del arte y escultura. Ahí conoció a quien fue su gran amigo, compañero Lou Reed con el que eestuvo casado hasta su muerte el 27 de octubre del 2013. Cantante, violinista, poeta, dibujante y artista experimental de performance, en los que combina música minimalista, diapositivas y reflexiones irónicas sobre el lenguaje, la política norteamericana, el rol de los sexos y la civilización occidental moderna en su conjunto. En Estados Unidos pensamos que nunca perderíamos la democracia.

Sin embargo estamos perdiendo libertad, la democracia puede romperse. El miedo es el método de los dictadores. Ellos lo usan para limitar la libertad de la gente. Es muy efectivo y siempre funciona. Prefiero las historias sobre la libertad. Por eso hago realidad virtual. Porque ahí puedes volar, que es el poder definitivo. De sus primeros trabajos destacan el single  O Superman ( 1981)  y  el film “ Home on the Brave” (1986) donde destapaba las costumbres, los roles asumidos, la conciencia del bien o del mal,  

temas candentes en el mundo real. Otro de los conceptos que recorren su trayectoria es el lenguaje  y la influencia de éste en muestro comportamiento, en nuestras relaciones y su cuestionamiento como portador de la verdad, Anderson más bien  lo considera al lenguaje un virus (Language is a virus, 1986). Laurie nos muestra en sus letras, la vida, su vida, lo que ocurre, lo que observa, desde una perspectiva ciertamente irónica, con humor. 

 Ha inventado varios instrumentos, entre ellos el violín de arco de cinta, el cual tiene un cabezal magnético en lugar de cuerdas y una cinta de audio en lugar de las cerdas del arco, y un traje con sensores que disparan diversos sonidos de batería electrónica.  En el año 2013 perdió a su compañero Lou Reed y le dedicó una preciosa carta : 

“Lou era un príncipe y un luchador, y sé que sus canciones sobre el dolor y la belleza en el mundo llenarán a muchas personas con la increíble alegría que sentía por la vida. Viva la belleza que nos traspasa y está dentro de todos nosotros”

La gran artista sigue todavía plenamente activa y en los últimos años ha participado en performances con diferentes artistas.

JULIETTE GRECO : LA MUSA DE LOS EXISTENCIALISTAS

   GRECO  JULIETTE GRECO  JULIETTE  GRECO    (Montepellier 7-2-1927, Ramatuelle, 23-9-2020)

“Soy infernal, una alegre desesperada”

" Pese a la gravedad de algunas cosas, nada       es serio. El tiempo y la vida son un regalo,   a veces cruel y difícil "

"Soy dura y severa conmigo misma. Soy la persona a la que menos quiero"

"En mi trabajo ha sido todo fácil, salvo aguantarme a mí misma"

"Siempre he creído en la revolución y todavía creo en ella. Quiero una revolución progresista, sin violencia. La deseo con todas mis fuerzas que me quedan. Es necesario poner término al este deterioro social tan peligroso. No sabemos dónde penetra esta ira sorda. No podemos renuncia ante este clima tan nocivo"

"Soy feminista desde los 3 años y medio. Nunca he parado de luchar, de hablar alto y fuerte"

"Soy violenta y sé que es lo más inútil que puede haber. Violenta pero muy dulce"

"Me siento siempre estúpida frente a la injusticia, frente a la violencia ciega"

“Morirse en el escenario es de mala educación. Se muere entre bambalinas, pero no en escena”

"Temo a los cretinos y a los malvados, una cosa va con la otra. Pero no a morir, empecé a morirme cuando me parieron"

"Sartre decía que Juliette Gréco acariciaba las palabras, iluminándolas, que le escribía canciones para ver sus frases convertidas en piedras preciosas"

Diva de la canción francesa, artista activista e intelectual falleció a los 93 años, era considerada la musa de los existencialistas franceses. Es uno de los íconos reconocibles del París de la posguerra y de su vida cultural renacida tras la derrota de Hitler, donde el cabaret sobrevivía en paralelo con el jazz. En 1943, tras la detención de su madre, miembro de la resistencia por la Gestapo durante la ocupación nazi de París, Juliette y su hermana

Charlotte también fueron detenidas y estuvieron presas en Fresnes. Posteriomente su madre y su hermana fueron deportadas a Ravensbrück. Su vida ha sido el resumen de la música, el cine y la vida intelectual en París durante toda la segunda mitad del siglo XX. Se rodeó de filósofos, escritores y pintores, y los mayores compositores le cedieron sus canciones para que las inmortalizara. Fue criada por sus abuelos maternos. En 1946 se mudó al barrio de Saint-Germain-des-Prés 

en París después de que su madre se fuera del país a Indochina. La Gréco inició así una vida de auténtica bohemia. Desde muy joven, actuaría en los cafés parisinos. Su debut como cantante ante el gran público fue con una canción de Jacques Prévert titulada “Les feulles mortes”. Otros grandes poetas publicaron para ella: Jules Laforgue (“L'eternel feminine”), Raymond Queneau (“Si tu t'imagines”). Serge Gainsbourg  

escribió para Juliette  “La javanaise” y Aznavour y Leo Ferrè también enriquecieron su repertorio. Jean-Paul Sartre se convirtió en su amigo íntimo y le escribió La Rue des Blancs-Manteaux. Fue él quien la empujaría a su carrera como cantante. En 1949 conoció al trompetista Miles Davis, que había venido a París y tuvieron una relación intensa, como cuenta el propio Davis en su autobiografía. Gréco ha estado casada en tres ocasiones: con el actor Phiippe Lemaire, con el actor Michel Piccoli y con el pianista y Brel's.  Su rival fue sin duda Edith 

 Piaf. En la década de los 90 formó una sociedad artística con los autores Étienne Roda-Gil y Caetano Veloso. Greco era una mujer libre y valiente y en un recital en Chile entonó canciones de protestas contra los militares, muchos de los cuales y sus mujeres estaban sentados en la platea. Las canciones prohibidas por el régimen de Pinochet dejaron mudos a los militares. En el Chile de Pinochet el control de la música y el arte era feroz. Salí del escenario en un silencio sepulcral; el fracaso más hermoso de mi carrera afirmaría la artista. Fue escoltada al hotel y obligada a dejar el país al día siguiente con sus músicos. La historia en Chile inspiró un poema de Étienne Roda-Gil que se convirtió en canción: “Utile” . 

ASTRID HADAD : CREADORA DEL HEAVY NOPAL

ASTRID  HADAD ASTRID  HADAD ASTRID 

“Me tuve que exportar para que me importaran en México”

"Pienso que con el humor la gente acepta escuchar, lo que a veces no quiere escuchar"

" Que no se olviden los promotores culturales que hay gente que hace cosas por su cuenta; algo distinto, que si no pueden curar las almas, por lo menos abrir caminos "

"Lo que provoca el arte en la gente no nada mas placer, es como sobar el alma, es como una forma de reflexión, de elevar el espíritu"

  " No nada más hay que luchar por los puestos                   políticos o laborales, también hay que         luchar por el placer "

"Me encanta viajar, y siempre tengo propuestas, no quiero conquistar países, sino seducir almas"

"Hay mujeres que creen que el orgasmo es un dulce exótico y hombres que creen que el clítoris es una pieza automotriz"

“De que me sirve la cama si no duermo contigo”

    “ Visite Estados Unidos antes de que           Estados Unidos lo visite a usted ”

“Si yo fuera tú, me enamoraría de mí”

Nacida de padres libaneses en el Estado mexicano de Quintana Roo (Chetumal, 26 de febrero de 1957). " No sé si soy maya, libanesa, mexicana o gringa,..." Es una intérprete de cabaret mexicana, historiadora y activista que ejerce la crítica social en los escenarios de su país y del mundo. Astrid divierte y hace pensar, y ése sigue siendo su gran mérito. Habla de las realidades  

políticas y sociales con un certero sentido del humor. Mi vestuario apoya lo que quiero decir, porque siempre hablo de problemas sociales, de lo mal que lo hace el gobierno, de los funcionarios ladrones y de las mujeres, sobre todo. Por lo que esos vestuarios vienen a ser un refuerzo, un contrapunto de lo que quiero decir.  Es creadora del Heavy Nopal , un estilo de performance musical de fusión.​ Sus espectáculos poco convencionales, combinan ranchera, bolero, rumba, rock y jazz, en una forma musical única.

Sus espectáculos se caracterizan por la presentación de vestuarios muy llamativos que se inspiran en la iconografía y las artes populares de México. Rehúsa a ser una representación fija de la mujer. Es por ello que en el escenario ella es todas las  mujeres, en contravía con la idea patriarcal de que la mujer es una. Los escándalos de Astrid Hadad fueron memorables cuando se atrevió con una valentía poco común a hacer crítica política y 

llamó a  México Matria en vez de Patria.  Esto le valió ser vetada por Televisa, la principal televisora mexicana. La irreverente Astrid Hadad es una interesante e inteligente  mujer mezcla de "diosa pagana" y actriz contestaria. La artista se autodefine como “Prófuga de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad de México”(UNAM). Fue allí donde desarrollaría una conciencia política muy fuerte.  Entonces quería que mi 

 arte expresara parte de lo que yo sentía ante la corrupción y las injusticias y lo que no me gustaba pero sin ser panfletaria. Odio todo lo panfletario. Aunque la verdad es que participé en marchas que fueron muy panfletarias. Precisamente por eso quería poder decir lo que yo quería pero de otra manera. Una manera más creativa afirma la artis. Es una investigadora por naturaleza Y cada elemento que conforma su espectáculo tiene una razón de ser. Cuando Hadad fue coronada reina del colectivo  Gay   en el 2007  durante la Marcha  del  Orgullo LGBT en la ciudad de México,

pronunció un discurso en el que dijo:  Yo, como  su reina, sí les puedo decir que  sean putos, pero no sean pendejos,  ¡Cuídense!”,  en referencia  al virus del VIH-SIDA... Esta declaración desvirtúa el  sentido moralista de la sociedad en la lucha contra el SIDA.

  Su  labor en el escenario no solo  es  juntar los íconos profanos y sacros  para  mostrarlos como una  pareja  indivisible en la construcción del deseo, sino también     mostrar en lo que se ha convertido la moral de una sociedad mexicana que pese a  su    aparente modernidad sigue siendo excesivamente religiosa y conservadora.

"Más que compositora soy descompositora. Cojo canciones del cancionero popular y les escribo otra letra porque me da mucho coraje que a la mujer se la vea como un símbolo"

"Yo soy como la comida desestructurada porque yo siempre he sido desestructurada"

"La imagen es muy importante para concretar y decir exactamente lo que uno quiere decir"

"Hago referencias al presente, hablando del pasado. Mi teoría es que en cada época se repiten los mismos errores y las mismas injusticias"

 "Soy una cantante de música popular que habla de lo social, de política, sobre las mujeres. Eso es el cabaret trasgredir, divertir y hacer reflexionar a la gente. Que no salga solo contenta, que tenga una inquietud adentro cuando termine"

  "Sueño con que un día los políticos aprendan astronomía y sepan que somos un puntito microscópico en el universo. Y que los egos que son más grandes que cualquier universo se     achiquen tanto como la Tierra, que somos nada, y se den cuenta que el objetivo final es que todo el mundo sea feliz"

SUSANA HARP : CANTANTE Y ACTIVISTA CULTURAL

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        " Hoy me sentí mejor por este sol de alas                anchas por que está próxima llegar esa muchacha              que en este rincón me ilumina, me agiganta,                     la que en el corazón nunca hizo una muralla"                "  Hoy abriré las puertas y ventanas de esta           casa para que salgan los murciélagos del alma y que              pase la flor, el viento y la montaña, el ruido                       de la gente camino hacia la plaza "                            " Hoy quemaré mis penas amarradas a una        balsa que la corriente se las lleve a otra playa porque         en este rincón ya madura una manzana de madera de cuerdas, de canto y esperanza "

         " La música siempre ha sido un vehículo                      importante para las causas más nobles ”                       “ La música es como respirar ”                      " Encontré que la música es un camino                   infinito  para llevar la música misma pero con          muchos otros mensajes colaterales "                  “ En México sólo hay leyes vagas, que no se        entienden bien; son frases bonitas que no tienen                dientes para defender y proteger el                        conocimiento  de los pueblos originarios ”              “ He luchado muchísimo por el reconocimiento del patrimonio intangible de México. Creo que el Senado es el espacio indicado para generar procesos y leyes que cuiden todos estos elementos” 

Como una mujer que nació en Oaxaca, apasionada de su cultura, del bienestar común y de trabajar en equipo, agradecida de que la música sea su medio de comunicación, así se define Susana Harp, cantante, activista cultural y próxima senadora de la República por el estado de Oaxaca. El contacto que tuvo en su juventud con las comunidades indígenas suscitaron la pasión de Harp, que es cantar. A partir de ahí comenzó a desarrollar un estilo propio en que las        lenguas ancestrales eran una expresión de los valores y elementos entrañables de la rica vida comunal oaxaqueña. Comprendió que con su  trabajo y sus conocimientos, podía contribuir a preservar el patrimonio indígena de la zona.  Antes de aparecer en el escenario político, Harp logró consolidar una reconocida trayectoria como intérprete del género regional mexicano, cosechando nutridos éxitos y llevando, a través de su voz, las 

tradiciones y lenguas autóctonas a los lugares más diversos y lejanos en nuestro país y el mundo. Aunque su vocación musical y cultural y su eventual cargo de senadora de la República pareciesen ser polarmente distanciados, la activista asegura que no dudó en aceptar la invitación que le hizo Morena como candidata ciudadana a la Cámara Alta pues consideró que haciendo

política se trataba de una oportunidad para que algunos de sus proyectos tuviesen una mayor trascendencia por el bien común en todo México. En el Congreso avanzan dos proyectos que buscan detener a apropiación de los elementos culturales de los pueblos originarios de México, impulsados principalmente por la senadora Susana Harp. Una ley nueva, que va a tener dientes, para salvaguardar los elementos de las comunidades indígenas como la poesía, su música, la danza, sus textiles, la cocina y todos esos elementos que conforman parte de su cultura. Harp se refiere a la iniciativa de la «Ley general de salvaguardia de los elementos de la cultura e identidad de los pueblos y comunidades indígenas, afromexicanas y equiparables». La propuesta de ley, explica Harp, busca que los custodios originales de este conocimiento, que son las comunidades, tengan el derecho a decidir si las obras de arte popular y artesanal que ellos utilizan en su cultura se reproducen y quién los reproduce. Quienes quieran hacer uso comercial o industrial de las manifestaciones

culturales deberán obtener una licencia expedida con el consentimiento previo del pueblo o la comunidad titular, celebrar un contrato de licencia de uso que incluya los términos de la remuneración o el esquema de distribución de beneficios. Su filosofía de vida le han llevado a trabajar en organizaciones civiles por diferentes objetivos culturales, siendo la Asociación Cultural Xquenda, A. C., que dirige desde hace veinte años, un faro para numerosos proyectos que van más allá de las fronteras de su querida Oaxaca natal. 

" Hace veinte años las puertas que se me abrían no eran caminos que yo quería recorrer, me hace feliz saber que yo elegí mis caminos y fui fiel a mí misma "

ELISAPIE ISACC : EMBAJADORA DE LA MUSICA INUIT

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 “Después de que el gobierno de Canadá se disculpara por la destrucción y el sufrimiento que causara la colonización europea a las culturas nativas, las nuevas generaciones aborígenes vivimos un momento de iluminación, pues por fin ya podemos hablar sobre aquello que antes por vergüenza silenciábamos y despertar hacia la defensa de los idiomas y de los valores autóctonos ancestrales”

"En mi pueblo natal, los inuit hace poco tiempo dejaron de vivir en los iglús, situación que revela una profunda desigualdad. Ya han salido de ahí, ahora viven de otra manera, pero no ha pasado mucho tiempo de esto; acabar con tantos siglos de racismo nos tomará mucho tiempo"

 “ De dónde vengo,  las mujeres somos la    minoría dentro de una minoría ”

La locutora, documentalista, cineasta y cantautora canadiense Elisapie Isaac, descendiente de la etnia  inuit del norte de Canadá, se reconoce como embajadora de la música indígena canadiense, pero también como activista y feminista.  De madre biológica inuk y padre de Terranova, la artista nació el 13 de marzo de 1977 en la gélida Salluit, villa de Nunavik (que en inuktitut, su lengua natal, significa “la gente delgada”).  Pasó su infancia en Salluit, y se mudó a Montreal en 1999 para realizar 

estudios de comunicación con el fin de convertirse en periodista.  Salluit es una hermosa y diminuta villa al norte de Quebec, que es la franja de encuentro para gente de distintas áreas, aunque también un sitio que sufrió experiencias dramáticas por la destrucción de los invasores blancos. Hoy los que hablamos inuktitut desde hace 800 años A.C y otros idiomas afines, estamos orgullosos de vivir un renacimiento de valores y tradiciones. Mis actividades artísticas se identifican con la libertad del ave, pues  

canto piezas en francés, inglés y en la lengua original de la cultura inuit. En su trabajo, Elisapie aborda temas relacionados con la feminidad y el feminismo y busca explorar las contradicciones que acarrean las mujeres. “A veces nos sentimos intensas, perdidas y abrumadas por las emociones y, al mismo tiempo, queremos ser fuertes frente a los hombres”, dijo. "No queremos que se nos dé por sentado". En su canción "Arnaq", hace un homenaje a todas las mujeres indígenas asesinadas y desaparecidas, algo que sucede en todas partes del mundo, pero que no se visualiza de la misma forma. Además, lanza otro interrogante ¿cuál es el papel de las mujeres indígenas en la sociedad en su poblado gélido de Quebec? 

 Como cineasta, en 2001 ganó el cuarto premio en la categoría de cineastas aborígenes otorgado por el National Film Board of Canada, y comenzó la producción de su película Sila piqujipat (If the Weather Permits). Este documental personal se realizó en un momento en que Elisapie cuestionaba su propia identidad y las diferencias entre ella y sus antepasados, después de dejar el extremo norte en 1999 hacia Montreal, "donde nadie caza caribú ni pesca de trucha blanca". If the Weather Permits se exhibió en muchos festivales y ganó varios premios, incluido el Gran Premio Rigoberta Menchu en el Festival de los Primeros Pueblos de Montreal y el Premio Spirit otorgado por Indian Summer Film and Video Image. 

 Ha grabado cuatro discos: Taima, There Will Be Stars (Habrá estrellas), Travelling Love (Amor viajero, primero firmado como “Elisapie”), y The Ballad of the Runaway Girl (La balada de la chica fugitiva, 2018). Embajadora de la cultura inuit, representa la belleza del gran norte, salvaje y cruda. Su música es testimonio de un fascinante viaje personal, que incluye su propio retrato tierno de su gente, así como varios guiños brillantes a otros clásicos de la cultura musical de las Primeras Naciones.

JUDDY COLLINS : ACTIVISTA CONTRA LAS GUERRAS

JUDDY COLLINS  JUDDY COLLINS  JUDDY 

" Creo que las personas que son creativas son las      personas más afortunadas de la tierra.  Sé que      no  hay atajos, pero debes mantener tu   fe en            algo más grande que tú y  seguir haciendo lo    que amas. Haz lo que amas y encontrarás la manera de llevarlo al mundo "

"Es cierto que he tenido dolor y la tragedia en mi vida. Estas son cosas que ninguno de nosotros se evita. El sufrimiento es el precio de estar vivo" "La mayor parte de lo que consideramos como importante no es el material, ya sea música o sentimientos o el amor. Son cosas que no                  podemos ver o tocar. No son materiales, pero      son de vital importancia para nosotros"
Judith Marjorie Collins (nacida el 1 de mayo de 1939) es una cantante y compositora estadounidense ganadora del Grammy con una carrera de más de 60 años. En sus comienzos cantó canciones populares o canciones escritas por otros en particular, los compositores de protesta de la época. Al igual que muchos otros cantantes de su generación, Collins se sintió atraída por el activismo social. Su idealismo político también le llevó a componer una balada titulada "Che" en honor del Che Guevara.  En 1994, Judy viajó a Bosnia y Herzegovina y a Croacia para conocer de primera mano la devastación de la guerra. Visitó los proyectos de ayuda y dio clases a niños de terapia artística y asesoramiento teatral, así como actividades de concienciación sobre las minas terrestres. Collins ha hecho llegar a su público la situación de estos niños y ha interpretado la canción que les dedicó en muchos de sus conciertos tras su regreso a Estados Unidos. Collins tiene una larga historia de activismo. Participó en las protestas contra la

guerra de Viet Nam, y en una ocasión, tras una manifestación, fue arrestada y encarcelada. En septiembre de 1995, fuera invitada a participar en una misión de información en Viet Nam. En ese viaje, Judy pudo conocer las necesidades específicas de los niños vietnamitas y fue testigo de la mejora de sus condiciones de vida, mediante la atención sanitaria, la inmunización, el suministro de agua potable y el saneamiento, y la educación. En 1997, Collins regresó a Bosnia y Herzegovina y a Croacia, donde visitó escuelas y hospitales reconstruidos con la ayuda humanitaria. Esta misión la condujo

también a la ex República Yugoslava de Macedonia, donde pudo presenciar los problemas a que se enfrentan los niños y las madres de la región. Collins ha participado intensa y regularmente en campañas contra las minas terrestres durante años.  Ha aprovechado cualquier oportunidad para recoger fondos, y ha hecho donación de parte de sus ingresos por conciertos y por la venta de guitarras. Judy comenzó a estudiar piano clásico a la edad de cinco años, y cuando cumplió diez tomaba clases ya con la

directora de orquesta Antonia Brico. Sin embargo, más tarde, en su adolescencia, la cautivaron las canciones folk de Woody Guthrie y Pete Seeger, lo que la decidió a optar por la guitarra como instrumento y a cantar en los clubes de música folk de Denver, Chicago y Nueva York. En 1961 firmó un contrato de larga duración con Elektra Records, que ha dado como fruto 30 álbumes de éxito de ventas. Judy ha hallado también el tiempo necesario para lanzarse a exitosas aventuras como actriz, productora y escritora. Collins simpatizaba con el movimiento Hippie. El 17 de marzo de 1968, asistió a la rueda de prensa de Hoffman en el Hotel Americana en Nueva York para  anunciar la formación del partido. En

1969, ella testificó en Chicago en apoyo del Siete de Chicago ; durante su testimonio, ella comenzó a cantar Pete Seeger " ¿Adónde todas las flores han ido? " y fue amonestada por el fiscal Tom Foran y el juez Julius Hoffman . Collins escribió la canción anti-armas "Tire primero", que se lanzó en 1984. A finales de 1990, hace campaña en favor de la abolición de las minas terrestres .

canciones posteriores incluyen "Río de Oro" por el medio ambiente y "Mi nombre es María" sobre soñadores. “La música suena más fuerte que las palabras, y yo utilizo la mía para dar voz a los niños de todo el mundo”, afirmó la cantante y compositora Judy Collins con ocasión de su nombramiento como Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF, en septiembre de 1995.

GRACE SLICK: FIGURA DEL ROCK PSICODELICO

GRACE  BARNETT  WING  GRACE  SLICK  (Evanston, Illinois; 30 de octubre de 1939)

"Cuando te das cuenta de que una verdad es una mentira, lo que sigue es la ira" 

Me horrorizó que la ética de San Francisco no se multiplicara y envolviera al mundo entero en esta comunidad amorosa de fanáticos del ácido. Fui muy ingenua”

"Cuando la lógica y la proporción han caído suavemente muertas Y el Caballero Blanco está hablando al revés Y la Reina Roja" ¡le cortó la cabeza! " Recuerda lo que dijo el lirón: "¡Alimenta tu cabeza! ¡Alimenta tu cabeza!"

"La pérdida te enseña a perseverar frente al sufrimiento o te endurece hasta convertirte en un cínico amargo. A veces, hace un poco de ambos"

"El punto principal para mí es moral, los animales son seres sensibles. Sé que para algunos esto es un argumento difícil de aceptar, pero no estamos hechos para comer mucha carne"     Es una cantante y compositora estadounidense. Es una de las voces femeninas más reconocidas del rock psicodélico y figura del movimiento hippie. Durante su carrera fue miembro de los grupos musicales The Great Society, Jefferson Airplane, Jefferson Starship y Starship. Con Jefferson Airplane cantó en los míticos festivales de Monterey Pop Festival en 1967 y en el Festival de Woodstock de 1969, así como en Altamont Speedway Free Festival, también en 1969.  En 1990 Grace Slick se retiró de la industria musical. Seis años más tarde, en 1996, su antigua banda Jefferson Airplane fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame, aunque ella no estuvo presente en la ceremonia. Grace y su esposo formaron una banda llamada Great Society y desde entonces no pararon, además se convirtieron en una banda que apoyó distintas causas. Yo estaba a favor de legalizar la marihuana y el LSD. Mis padres lo leyeron en una entrevista y fue doloroso para ellos, pero no me importó

 lo que pensaran. Los padres criticaban las decisiones de una generación, mientras permanecían sentados tomando un vaso de scotch“, relata Grace. “Una pastilla te hace crecer y una pastilla te hace pequeña. Y las que te dé tu madre, no hacen nada. Pregúntale a Alice cuando mida diez pies de altura”, dice la primera estrofa de la canción “White Rabbit”, que permaneció durante semanas entre los primeros diez lugares de la lista de popularidad en el año 1967. Jefferson Airplane se volvió un referente de la contracultura en   Estados Unidos. Ellos escribieron el himno de la generación que se oponía a la guerra de Vietnam, “Volunteers”. Grace Slick continuó su carrera musical con el rock psicodélico y después de la década de los ochenta dejó las drogas. Como curiosidad, a causa de que Slick cursó estudios con Tricia Nixon, la hija del entonces presidente del país Richard Nixon, en 1969 fue invitada a tomar té en la Casa Blanca junto al resto de exalumnos del Finch College. Sin embargo, Slick planeó junto a Abbie Hoffman introducir 600 microgramos de LSD en la taza del presidente. La misión falló ya que Grace fue reconocida por miembros del equipo de seguridad de la Casa Blanca como la cantante de Jefferson      Airplane y Reina del Ácido. El periodo en el que su nombre apareció en la lista negra del FBI y los constantes señalamientos  como “una amenaza a la seguridad de los Estados Unidos” le hicieron entender el valor de la espiritualidad. No me gusta tener nombres, ni ser llamada como lo que sea que me quieran poner. Soy alcohólica y soy la única que puede llamarme de ese modo. La gente dice que tú eres el único que puede decidir. Todos te apuntan con el dedo, pero al final de cuentas es tu decisión asumirlo o no”. Jefferson Airplane despega y Slick y su banda se convirtieron en parte de la escena del rock de San Francisco. Después de que su banda se separó en 1966, Slick se convirtió en una de las cantantes principales de Jefferson Airplane, después de que el vocalista Signe Anderson dejó el grupo para concentrarse en

                          su familia.  Para entonces, el grupo tenía un contrato de grabación y ya había lanzado su primer álbum: Avión de Jefferson despega (1966). Para el segundo álbum del grupo. Almohada Surrealista (1967), Slick se unió como su vocalista.  Slick grabó una nueva versión de la balada que escribió, "White Rabbit", que resultó ser uno de los mayores éxitos de Jefferson Airplane.  La vibrante personalidad de Slick fue admirada por los fanáticos, y rápidamente emergió como una de las más conocidas personalidades del rock durante la década de los años sesenta.