MAHALIA JACKSON : LA REINA DEL GOSPEL

MAHALIA  JACKSON  MAHALIA  JACKSON    (Nueva Orleans,26-10-1911​/Chicago,27-1-1972)  

"Mis manos, mis pies, arrojo todo mi cuerpo para decir todo lo que hay dentro de mí"

"El dinero solo atrae moscas"

"Jackson esperaba que su música pudiera romper parte del odio y el miedo que divide a las personas blancas y negras en este país"

"Bebé,los promotores negros me oprimieron antes de que los promotores blancos se apoderaran de mí. No me hables piel"
Jackson jugó un papel importante durante el movimiento de derechos civiles. En agosto de 1956, conoció a Ralph Abernathy y Martin Luther King. Unos meses más tarde, la contactaron acerca de venir a Montgomery, Alabama, para cantar en un mitin para recaudar dinero para el boicot al autobús. También esperaban que ella inspirara a las personas que se desanimaban con el boicot. A pesar de las amenazas de muerte, Jackson acordó cantar en Montgomery.

Su concierto fue el 6 de diciembre de 1956. Para entonces, la Corte Suprema de los Estados Unidos dictaminó que la segregación de autobuses era inconstitucional. En Montgomery, el fallo aún no se puso en vigencia, por lo que continuó el boicot a los autobuses. En este concierto cantó , "City Called Heaven"" Move On Up a Little Higher " y " Silent Night ". Estaban contentos con la participación en el concierto y  con la cantidad de dinero recaudado. Sin embargo, 
cuando regresó a la casa de Abernathy, había sido destruida. El boicot finalmente terminó el 21 de diciembre de 1956, cuando se cumplieron los requerimientos federales, lo que obligó a Montgomery a cumplir con el fallo de la corte. Aunque Jackson era conocida internacionalmente y se había mudado a los estados del norte, todavía encontraba prejuicios raciales.  A donde quiera que ella fuera, los propietarios blancos y los agentes inmobiliarios la rechazaban, alegando que la 

 

 casa ya había sido vendida o que cambiaron de opinión sobre la venta. Cuando finalmente encontró una casa, los vecinos no estaban contentos. Dispararon contra sus ventanas y tuvo que ponerse en contacto con la policía para obtener protección. Las familias blancas comenzaron a mudarse y las familias negras comenzaron a mudarse. Todo seguía igual en su vecindario, excepto el color de la piel de los residentes. Luther y Abernathy continuaron protestando por la segregación.
 En 1957 fue la  Peregrinación por la Libertad en Washington, DC.  A partir de este momento, Jackson apareció a menudo con King, cantando antes de sus discursos y para recaudar fondos. En la Marcha en Washington por Empleos y Libertad en 1963, Jackson interpretó "I Been 'Buked and I Been Scorned", antes de que King diera su discurso " I Have a Dream". Hacia el final del discurso,
se apartó de su texto preparado  improvisando sobre el tema "Tengo un sueño", provocado por el grito de Jackson: "¡Cuéntales sobre el sueño, Martin!"  La pasión de la música afroamericana comenzaba a gestarse desde la llegada de los primeros esclavos en las tierras del Oeste. Los esclavos iban entonando sus voces a lo largo de las jornadas y a través de las plantaciones. Estaban sometidos a 

 condiciones de vida infrahumanas y al duro trabajo en los campos; se les había privado de cualquier dignidad humana. Sin embargo, en aquel infierno sólo había dos cosas que los esclavistas blancos no pudieron arrebatarles: la esperanza y por supuesto, sus voces; que testigos de la injusticia darían lugar a su fuerte carácter musical. Fueron sus cantos los que erosionaron las cadenas del odio.  

BARBARA DANE : SINDICALISTA Y CANTANTE

BARBARA DANE  BARBARA DANE  BARBARA

«Son canciones que hablan desde el corazón hasta el corazón. Los blues vinieron al mundo con el espíritu de convertir la locura en cordura, el dolor en alegría, la esclavitud en libertad y la enemistad en unidad. Esto es música para los supervivientes, y este espíritu es algo para ser aprendido, compartido y difundido hasta donde      llegue.  No importa lo que dicen las palabras,             no importa a quién esté cantando,  siempre       es de lo que estoy cantando»

"Junto a su arte creció una conciencia política y social que se expresó en su lucha contra la segregación racial, por los derechos de la mujer, por el respeto a las minorías, contra las agresiones imperialistas a otras tierras, y por la autodeterminación de los pueblos"
Barbara Dane es una de las grandes figuras de la música en Estados Unidos, no solo por su poderosa voz sino también por ser una activista política que a través de sus canciones da a conocer diferentes situaciones en su lucha en pro de los derechos humanos. Es una cantante de folk, blues y jazz. Como artista en solitario se dedicaba actuar en cafeterías mostrando su estilo único. También se dedicó con mucha pasión

en los trabajos de los movimientos por la paz y la justicia, así como su función en la lucha por los derechos civiles y contra la guerra de Vietnam. Dane también cantó en las manifestaciones de paz realizadas en Washington, DC, y en todo el país, mostrando de esta manera su apoyo incondicional, de esta manera hizo un gran recorrido en contra de la guerra usando como base las cafeterías de todo el mundo. En el año de 1966, obtuvo
 un gran mérito siendo catalogada la primera cantante estadounidense en hacer una gira después de la revolución, en Cuba esto fue de gran importancia para su desarrollo profesional. En el año de 1978, Dane apareció con el conocido Pete Seeger en un mitin en Nueva York ambos estaban dispuestos a ofrecer su ayuda a los mineros del carbón. ​ Como cantante de blues es incomparable. Siempre ha sido un modelo a seguir tanto musicalmente como políticamente. 
La discriminación de las mujeres dentro de la propia lucha de clases no es una realidad

 

nueva. Si bien es cierto que el movimiento feminista avanza en nuestros días a pasos agigantados, cabe decir que muchas de las proclamas que hoy escuchamos en manifestaciones o leemos en los medios, ya fueron lanzadas por muchas mujeres que tuvieron que pelear con dos frentes: el capitalismo y el machismo imperante. Un ejemplo de ello es Barbara Dane, sindicalista, proletaria y cantante que reivindicó la figura de la mujer trabajadora durante

prácticamente toda su carrera. En su tema Working Class Woman ya denunció esa manía patriarcal de definir a las mujeres como “las esposas de” o “las madres de”. Se trata de una canción imprescindible dentro de la historia del feminismo obrero y combativo. ¡Soy una mujer de clase trabajadora, y el futuro es mío!, sentencia con su voz impecable. Era 1967 y Barbara

 Dane escribía sobre los días de la Canción Protesta: “Fue un encuentro muy importante en muchos aspectos, algunos de los cuales no serán evidentes hasta que no pase algún tiempo. Desde luego, nosotros ahora debemos comenzar el verdadero trabajo de formar movimientos genuinos que igualen nuestro entusiasmo”. Es 2016 y los movimientos pudieron concretarse o no a la manera que soñó la artista, pero el

entusiasmo, sin duda se multiplicó. Las banderas del jazz, el blues y el folk se levantaban para exigir el cambio que merecía la sociedad. Como su relación con Cuba es también personal, Bárbara ha vuelto en muchas ocasiones. Lo hizo a finales de los años noventa, también para ofrecer sus conciertos. Bárbara tiene casi 90 años y aún sigue haciendo de la canción su propia protesta. Soñaba con su discográfica 

 

Paredon Records, la cual fundó en 1970 y que con más de 50 álbumes defendió desde la  música su manera de pensar. Era una estadounidense amiga de Cuba, de su proceso revolucionario, pero nada más y nada menos que desde los años de la Guerra Fría. Los años en que, la cercanía con Cuba podía ser una férrea limitante para cualquier artista en los Estados Unidos, mucho más si  defendía el respeto a las minorías sociales, estaba en

 contra de los conflictos raciales, defendía los derechos de la mujer. Pero para ese tiempo 

ya Bárbara gozaba de cierto prestigio.  Luis Armstrong había reconocido su talento de manera pública. Sin embargo, su carrera artística no podría verse alejada del activismo político que manifestó desde temprano y que entre otras muchas cosas la llevó a asumir una posición en contra de la Guerra de Vietnam. Bob Dylan afirmaría:
   " El mundo necesita más gente como         Barbara, alguien que está dispuesto a seguir su conciencia. Ella es, si el término debe ser utilizado,  una heroína "

JANIS JOPLIN : LA DAMA BLANCA DEL BLUES

 JANIS LYN JOPLIN   JANIS LYN JOPLIN    (Texas,EEUU,9-1-1943/Los Ángeles,EEUU,4-10-1970)

"Una vez, en una época verde, una flor se enamoró del sol, la pasión duró una hora y luego ella se marchitó por su amado"

“Cuando canto me siento como enamorada. Es más que sexo. Es el punto en que dos personas llegan a eso que llaman amor a primera vez, multiplicado por todo el público. Es gigantesco”

"Ser yo misma, ser la persona que está dentro de mí, no jugar, eso es lo que estoy intentando hacer todo el tiempo más que nada en el mundo, para no joderme a mí ni joder a los demás"

 Fue un símbolo femenino de contracultura de la década de los 60 y la primera mujer en ser considerada como una gran estrella de rock. Conocida también como “La Dama Blanca del Blues”, entró al Salón de la Fama del Rock and Roll, siendo reconocida como una de las cantantes más importantes de la historia de la música.  El apodo de “La Bruja Cósmica” le viene dado por su tono de voz  cautivador ya 

     que era una mujer blanca que cantaba blues como una chica de color y por su manera de interpretar en el escenario. Fue la primera mujer en ingresar en ese fatídico club de los 27 que tantos mitos prematuros ha creado. Janis era una mujer adelanta a su época, y no sólo en lo musical, sino que, sin intención de ello, se convirtió en una ferviente abanderada del feminismo. No se puede pasar por alto la historia de una joven cuyo espíritu luchaba 

en pro de la dignidad y de la autonomía femenina. En 1967 se dio a conocer con un enorme baño de masas en el Festival de Monterrey, siendo la única artista femenina. En ese momento, Janis se erigió como icono de la contracultura, y miles de seguidores del movimiento hippie comenzaron a seguirla. Janis apoyaba abiertamente la igualdad de género y cuestiones como el aborto. Se rebeló

contra muchos estereotipos de la época, habló sin tapujos de sexo, promulgando la liberación sexual de las mujeres. Referente de miles de jóvenes en los años 60 , muchos de los cuales  formaron parte del movimiento pacifista que se manifestó en contra de la intervención de EE.UU en la guerra de Vietnam. El movimiento cada vez más amplio resquebrajó el orden moral de la sociedad estadounidense establecido tras la 

Segunda Guerra Mundial. Tocó en  el recital de Woodstock que duró tres días y que contó con decenas de bandas y artistas entre los que estuvieron Jimmy Hendrix, Carlos Santana y Joe Cocker,... En agosto de 1969, cerca de medio millón de jóvenes dijeron no a la guerra y sí a la paz, al amor y a la música.  Si bien es recordado como un encuentro musical multitudinario, también fue un hecho político: el descontento de

 la población frente a la Guerra de Vietnam se hizo canción. Símbolo de la música subversiva de los sesenta, icono feminista y pionera en su manera de cantar blues y rock 'n' roll, formó parte de la escena contracultural de la época. Se subió a los escenarios para ponerse a la altura de los grandes como Bob Dylan o Jimi Hendrix, empoderando al género femenino con su fuerza. Joplin fue una de las primeras figuras femeninas del rock, fue todo un símbolo de rebeldía y vida propia.
    " Es difícil ser libre , pero cuando     funciona vale la pena "
"Lo que te hace sentir bien no te puede causar ningún daño"

  "Todo el mundo tiene que conformarse con algo          en algún momento. No se puede tener todo y                 no se puede continuar sin poner en             peligro su vida entera"

DIONNE WARWICK : DEFENSA CAUSAS HUMANITARIAS

DIONNE  WARWICK   DIONNE WARWICK

"Vengo de una familia que canta y, como se dice, la manzana no cae lejos del árbol"

"Todos estamos aquí para ser un servicio para aquellos que no pueden ser un servicio para sí mismos. Podemos dar esperanza a las personas y más razones para ser humanos"

         " Mi mandato autoimpuesto es ser la voz            de los que no tienen voz "

Dionne Warwick (diciembre 1940, New Jersey, Estados Unidos), una mujer marcada por los grandes éxitos y defensora de causas humanitarias, como la lucha contra el SIDA.  De hecho, gracias a los grammys recibidos por ‘That’s What Friends Are For’ se entregó millones de dólares a  la investigación del SIDA, y en 2002  fue nombrada  Embajadora global para la Organización de alimentos y de 

 

agricultura de las Naciones Unidas (FAO). La fama de Dionne Warwick llegó en diciembre de 1962 con el tema, tan mundialmente conocido, “Don’t Make Me Over”. En 1968, recibió su primer Premio Grammy por el clásico “Do You Know The Way to San Jose?”,  alcanzando así el prestigioso premio a La Mejor voz femenina de Artista Contemporánea; premio tan sólo concedido a otra mujer afroamericana, Ella Fitzgerald.
 Otros éxitos mundiales han sido  “Anyone Who Had A Heart”, “Walk On By” o “I”ll never fall in love again”, con el cual, ganó en 1970 su segundo grammy. De hecho, tras los varios éxitos cosechados, en esta nueva etapa que firma con Warner Brothers Records, Dionne grabará seis álbumes, con los mejores productores del momento. Sin embargo, su 

 trabajo más elogiado será el realizado con los compositores Hal David y Burt Bacharach. En fin, la carrera de Dionne Warwick está plagada de éxitos, premios, y excelentes álbumes que han alcanzado la fama internacional durante varias décadas. Es una de las artistas más destacadas en abrazar causas humanitarias, como embajadora para la salud en Estados Unidos y global de la FAO. En la actualidad encabeza la iniciativa para la 

producción de libros con la historia afro americana para escuelas , bibliotecas y librerías a través del mundo. Warwick es una fiel exponente del soul de los 60 y 70, años en que la mixtura de estilos negros se fusionaban con el pop, la lucha por los derechos civiles estaba en su máximo apogeo y los estilos musicales comenzaron una rápida fusión pero también  siguieron conservando sus verdaderos orígenes.

KYLIE MINOGUE : ACTIVISTA LGBT COMPROMETIDA

KYLIE MINOGUE   KYLIE  MINOGUE KYLIE

"Lo peor del éxito y la popularidad es que millones de personas se interesen por tu vida personal. Me horroriza   perder mi privacidad"

        " Cuando dicen que soy un sex symbol,              no me ven al levantarme "

"Sólo soy una coqueta natural, pero no lo veo de manera sexual. Muchas veces soy como una cachorra sobreexcitada"

Kylie Ann Minogue nació en  Melbourne el 28 de mayo de 1968. Es una cantante, compositora, productora musical, bailarina y actriz australiana. La cantante, es reconocida por ser una gran defensora y activista por lo derechos de las mujeres, LGBT y la igualdad social. Kylie Minogue, es una activista comprometida: No me caso hasta que Australia apruebe la igualdad de matrimonio.      Cuando me enteré de que el matrimonio homosexual es ilegal en Australia me quedé asombrado. Simplemente no puedo imaginarme a cualquier nivel, ya sea moral o religioso, que no tenga el derecho a casarme con la persona que amo y que a alguien más se le niegue a causa de su orientación sexual. Así ese expresa Joshua Sasse, el novio de Kylie Minogue que anunciaron su compromiso en el invierno  con la esperanza de celebrar su boda para el verano. Pero sus planes se han trastocado y ahora tendrán que esperarse para asegurarse que sus amigos LGBTI tienen los mismos derechos que ellos. La pareja se unió a la campaña “Say ‘I do’ Down Under” dando su apoyo al “SÍ” en el plebiscito que se celebrará en febrero de 2017. Ambos han unido fuerzas y redes sociales para llegar a más gente y 

mentalizar a muchos y muchas australianas de lo importante es que todos tengan los mismos derechos  y son muchos los famosos que se han unido a la causa.“No nos vamos a casar hasta que esta ley se apruebe en Australia”.Su anuncio se produjo mientras  más de 30 líderes de la comunidad LGBT celebraron encuentro con el Fiscal General de Australia. Es la primera vez  que un grupo tan

grande de organizaciones LGBT se reúne con un alto cargo de la justicia australiana para abordar el tema de la Igualdad del Matrimonio. En el 2019 se celebró el Festival GRLS con la totalidad de artistas femeninas. Bajo el lema un festival de inspiración, reflexión, transformación y acción fue la australiana Kylie Minogue una de las artistas invitadas al festival.Kylie fue operada de un cancer de pecho.  La estrella del pop fue votada la estrella con cáncer de pecho que más inspira a otras mujeres en su misma situación por su voluntad a hablar abierta y sinceramente 
sobre la enfermedad. Kylie inspiró a muchas mujeres a afrontar  sus propios miedos, animándolas a creer que superarían la prueba. Someterse a una mastectomía puede afectar negativamente la confianza y la imagen de una mujer, y famosas como Kylie juegan un papel vital para incrementar la concienciación pública. Kylie Minogue estuvo en la marcha del Orgullo Gay de Madrid, 

recibió una escultura de manos de la ministra  de Sanidad Trinidad Jiménez,en reconocimiento a su contribución al colectivo gay.  Con un público entregado, la "Diosa del Orgullo", título entregado por el colectivo gay, quien la ha adoptado como icono, en agradecimiento, al mensaje en favor de la tolerancia que la australiana Kylie Minogue lleva en todos sus viajes y conciertos.

CINDY LAUPER : ACTIVISTA DERECHOS LGBT

 CINTHYA ANN STEPHANIE  LAUPER CINDY    (Brooklyn, Nueva York; 22 de junio de 1953)

 " Nos enseñan a no agradarnos a nosotras         mismas como mujeres, nos enseñan como se         supone que debemos lucir, cual debe ser nuestro       comportamiento. Nunca escucho cual debe                  ser el comportamiento de los hombres.           Solo de las mujeres "

"La música es un catalizador para cambiar las cosas. Aunque no sea la política, simplemente tu estado mental. Hay que empezar desde lo pequeño y llegar a lo grande"

" Yo  soy  mi  propia  rival "

" Para  mi  lo  usual  es  inusual "
Conocida como Cyndi Lauper, es una cantautora, multi instrumentista, actriz, filántropa y empresaria estadounidense. Saltó a la fama después de ser parte del grupo musical Blue Angel e iniciar una exitosa carrera de solista en 1983, debutando con "She's So Unusual" y generando un gran seguimiento de fans respondiendo al mensaje de amistad de gay y lesbianas, 

 personificando el poder de las mujeres con el himno femenino "Girls Just Want to Have Fun". Un Himno de la Solidaridad femenina. Cyndi es considerada como una pionera de la liberación sexual femenina. Debutó con "She's So Unusual" (1983) generando un gran seguimiento de fans respondiendo al mensaje de amistad de gay y lesbianas, el poder de las mujeres con el himno femenino "Girls Just Want to Have Fun". Un Himno de la Solidaridad femenina. "Solo creo que las 

 mujeres pertenecen a la especie humana con los mismos derechos que todos... El problema es una feminista luce de tal forma, o es de tal forma..." Cyndi  cuenta que cuando su hermana salió del armario al principio de los años 70, hizo que se volviera más consciente de los insultos intolerantes y de la violencia en contra de lacomunidad LGBT. Desde ese momento se volvió una activista de los derechos LGBT(lesbianas, gays, bisexuales y transexuales)  y el voto por los derechos 

 

igualitarios. El activismo político de sus derechos fue el tema de la gira anual de Lauper, "True Colors Tour". De hecho su canción "True Colors" es considerada un himno gay, ya que hace alusión a la bandera de la comunidad LGBT (arco iris). Otra de las canciones que toca el tema es "Ballad of Cleo and Joe", donde cuenta la historia de un travesti. Pero como ya ocurriera tiempo atrás con el Respect de Otis Reading que en 1967 consagró la carrera de Aretha Franklin, antes de que se animara a grabarla en su álbum de 
 She’s So Unusual. Quería que Girls Just Want To Have Fun fuera un himno para las mujeres de todo el mundo, y me refiero a todas las mujeres, dando el mensaje de que somos seres humanos poderosas. Me aseguré de que cuando una mujer viera el vídeo se sintiera representada, ya fuese delgada o corpulenta  o de cualquier raza. En el 1979 Robert Hazard, escribió este tema. Él nunca publicó Girls Just Want To Have Fun de forma oficial. Aquella  cinta llegó a las manos

de Rick Chertoff, el productor de Lauper.  Al principio  Cindhy no quería hacerla porque pensaba que no sería  buena para las mujeres. Aquellas dudas estaban  justificadas porque en la versión de Hazard había versos de carácter machista. Lauper crearía su propia versión. El movimiento feminista comenzó a principios de los años 60 y 70. Pero en la década de los ochenta parecía que gran parte del duro trabajo se estaba olvidando. Se había llegado muy lejos, 

aunque no lo suficiente, así que canté Girls para que todas las mujeres del mundo recordaran nuestro poder, explicó Lauper.        A pesar de que la canción se quedó  a las puertas de llegar al número uno en las listas británicas y estadounidenses, nadie puede discutir que fue un auténtico fenómeno social. Lauper, que en su adolescencia tuvo que soportar cómo sus compañeros de instituto  se mofaban de ella por sus inusuales vestimentas, hizo de su extravagante imagen y su voz su mejor carta de presentación. 

ANNIE LENNOX : SOY ARTISTA Y ACTIVISTA

ANNIE   LENNOX   ANNIE  LENNOX   ANNIE  

" Morir es fácil, es vivir lo que me aterra " 

" Fama en nombre de la fama es tóxica, algunas personas quieren eso, sin límites. No es sano "

"Creo que la música es la plataforma más fenomenal del pensamiento intelectual" 

          " Como persona creativa , simplemente                             expones algo en la conciencia de la           sociedad en la que vives "
   Nacida en Aberdeen (Escocia) el 25 de diciembre de 1954. Es una cantante y activista escocesa de renombre internacional. Inició su carrera a finales de la década de 1970 en The Tourists, junto con su colega David A. Stewart y otros miembros. Años más tarde se alió con Stewart para formar Eurythmics, uno de los dúos musicales más 

 reconocidos durante la década de 1980. ​Conocida por ser un icono pop, por su profundo registro vocal de contralto que llevó el estilo lírico y de ópera a escenarios más pop y por sus extravagantes presentaciones en vivo, Annie siempre destacó en el escenario por su look andrógino, pelo corto y vestuario masculino. Lennox fue considerada como la mejor cantante viva de soul blanco.  
  y fue incluida en la lista de los 100 vocalistas más grandes de todos los tiempos. También es considerada como «la cantante británica de mayor éxito» en la historia musical de aquel país por su éxito a nivel mundial desde principios de los 80. Annie Lennox en paralelo a su carrera como cantante, fue una activista política  y social. Emprendió campañas arraigadas en

 

obras benèficas para el África y de concienciación del VIH. También estuvo en contra del uso de la canción «I Saved the World Today», grabada por Eurythmics en 1999 en la campaña electoral de la ministra de asuntos exteriores israelí, Tzipi Livni, en 2009.  Annie Lennox ha sido una incansable activista del VIH. Esto tras conocer cómo la enfermedad afectaba en África, especialmente los niveles de orfandad y falta 
de acceso a tratamientos, cuando en 2003 fue invitada por Nelson Mandela a cantar para la campaña 46664 (número de preso de Nelson Mandela y símbolo mundial de la libertad). Fundación Nelson Mandela inició esa campaña para concienciar a la población mundial sobre el VIH-sida. Ese viaje a Africa en el que tuvo oportunidad, in situ, de ver los devastadores efectos del SIDA. A Annie esas imágenes le impactaron y le dejaron huella de por vida. 
"Me afectó muchísimo y me fui del país pensando: Soy mujer, soy madre, quiero contar a la gente lo que está ocurriendo. No puedes simplemente ver lo que ocurre allí y no hacer nada al respecto. Yo tengo una plataforma, tengo una voz". 

Su desgarro del alma ante la situación fue tal, que decidió crear un single, Sing, donde acompañada por 23 celebridades musicales. Sus ganancias son entregadas al continente africano en su lucha contra el sida. Annie Lennox es embajadora de UNAIDS (Programa Conjunto de las Naciones Unidas sobre el VIH/sida), OXFAM (confederación internacional formada por 19 organizaciones  
 internacional formada por 19 organizaciones no gubernamentales ONG, que realizan labores humanitarias en 90 países, para 

combatir la pobreza y el sufrimiento), la campaña 46664 de Mandela, Amnistía Internacional y la Cruz Roja Británica entre otras organizaciones. Su trabajo como activista ha recibido muchos honores que destacan su labor benefactora, entre los que destacan el Nobel Peace Laureates ‘Woman of Peace’ Award por servicios a la humanidad.  Annie en la actualidad continua presionando por el avance de los derechos de las mujeres en todo el mundo. La artista escocesa a sus más de sesenta años se ha convertido en una ávida activista 

del feminismo global. Prosigue diciendo:

 "Mi misión actual es hacer que el término feminismo global entre en el léxico popular." 

"Me alegra mucho que podamos usar esa palabra que empieza por F y hablar con franqueza sobre ser feminista! Ya ha salido de la clandestinidad y se puede pronunciar en público "

" Para mí el feminismo es como un bosque, una colección de árboles que no son iguales. Tienen diferentes formas, tamaños, colores, pero forman todos parte del bosque. El feminismo global es algo que acoge a todo el mundo, no solo a las mujeres occidentales"

No se trata de demonizar al hombre, y que el término incluye y da la bienvenida a los varones. Necesitamos hombres que se sientan orgullosos de identificarse con este tema. No criticamos a los hombres en general, criticamos los comportamientos abusivos y negativos. 

"El feminismo global trata de los derechos humanos fundamentales de niñas y mujeres, ¿por qué tendríamos que seguir tolerando las faltas de respeto, los abusos y el desempoderamiento?

NECESITAMOS  VOCES  ENFADADAS